二十一世纪，将是信息化的时代，随着网络信息的日益一体化，当代的作品则会表现出多个民族音乐文化在新时期的历史共融性。
像动画片《狮子王》，它着实成为原创动画片音乐经典的代表作。这部影片中就运用了十分丰富的音乐表现手法。
还有我国传统故事的动画片《花木兰》中也运用了的配乐，同样采用了独唱、两人、三人对唱、轮唱、合唱、重唱等多重声乐演唱方式，同时，在古典交响乐做为主旋律的基础上，特别增添了现代的电声的音响的特效。
还有，邻国日本的动画音乐在亚洲一直处于一个高质量高产出状况，在世界所取得的成就也是值得学习的。
现在许多动画片直接引入了流行乐坛的电子音乐元素符号，音乐中最新元素的运用，也是迎合了新影视消费主力军——青年们的口味。
而这些艺术在形式和表现力上，也具有了更加强烈的视听冲击力及艺术感染力。还要说的是动画的影响范围之大不可低估，目前在世界各国都拥有数量庞大的追捧群体，而且还具有相当强的群众基础和票房冲击力。
人们只要一听说有新的动画片，就会争相去观看。从而可以看出，动画音乐的影响不再是对动画本身的影响，而是动画片中古典音乐元素的应用正在成为动画影视音乐类型中的重要艺术种类，也将成为重要的文化道路之一。
那么运用古典音乐元素表现在动画片当中，它将成为现代的文化普及与发展，将会长期渗透并影响着动画片的制作和传播。在美国的各个阶段动画发展史中来看，对古典音乐因素的运用，已经成了很多后起国家的经典参照对象。
鉴于此，美国的动画音乐也已经从对古典音乐的献礼到运用于无形之中的境界了，所以更值得我们参考了。像宫崎骏的动画音乐就是了。
综上所述，可见我们在动画制作中，如果把民族交响乐、古典弦乐交响乐、现代电声音乐这些流行元素，辅以电声演绎伴奏，加以合理的表现运用，我们坚信，那将会大大加强动画片与时代相联系的时代感，与时俱进的精神感和美妙感，像美国动画片那样将会更加深入人心，更加深受观众的喜爱和青睐。
本文认为，对于中国来说，继电影《宝莲灯》之后，中国的动画电影音画，需要总结经验，需要制作大量的动画片来积累创作经验。
因为在此前，中国动画电影音乐始终朝着某一个方向，朝着作曲家的个人特色以及大众审美观方向倾斜。
所以总是大量引入一些不同类型的局限于中国风格的音乐元素，或者邀请一些流行歌手来担任主题曲、片尾曲和插曲的演唱等方式，因而总是走不出传统的套数，这样就会使我们的作家和制片人不能有所创新，也不能使视野有所拓展，只能创作出以中国传统文化为背景的音乐作品。
在这二十一世纪的与时俱进的大环境下，要想使中国的动画走出中国传统文化背景下的音乐氛围与国际接轨，要想使中国的动画走进中国人的心里，走出国门，走向世界，就应当尝试着融入西方音乐元素。
音乐是全世界人民共同享有的精神财富和智慧结晶，我们只有不断的开拓视野、积极向前努力创新，打开眼界不拘泥于本民族的思维，进行借鉴与改良，只要取其精华，去其糟粕。要有选择性地学习、引荐国际先进的影视制作手法和国际化成熟的商业运作模式，才能在短时间内赶上世界动画水平，制作出兼具民族性、世界性的多元一体化的中国动画片，才能实现中国音乐动画的雄起，才能得到全世界的认可。
发扬中华民族的音乐精髓，凸显我国古典民族动画音乐
民族性格是指在“一个地区人口中大多数成员所共有的、稳定的心理发展倾向与心理特征的总和”。
“民族是一个动态的文化传承与发扬的集合体，而民族个性民族特性又是民族文化在其成员心理层面上的投射，它不单单是民族心理的重要组成内容，而且也常常是认识和区分各民族的重要标准”。
民族音乐其主旨即为民族精神在这群人身上的艺术体现，一个人他本身会带有自己的一定的民族特性，而由这个群体中的一些人所制作出来的动画片也自然会带有此民族的特性了。
在我们看来，美国人是喜欢大团圆结局的，是喜欢个人英雄主义表现的，那么在其影片中表现出来的也即为此民族特性，在《狮子王》中就是体现了那种个人英雄主义的使命感，甚至在改编了的我国古代传统故事《花木兰》以及《功夫熊猫》中，也是满篇洋溢着一种个人英雄主义的理念；日本人爱好弘扬自己的那种大和民族的团结勇敢，在他们的动画片《铁臂阿童木》中，这种民族精神得以彰显；在我国的动画片中同样也印着深刻的民族烙印，如前面我们详细解说和描摹的《山水情》等等。
在中国动画的发展过程中，中国早期的动画电影工作在一些国际漫画比赛中荣获各种奖项，体现着电影本身以及种族因素相关的解释。
莱特兄弟，表现了中国传统的“大闹天宫”被誉为“中国学派”的模式，而且还开辟了中国动画在世界动画史上的地位随着形势。在《大闹天宫》中，其背景音乐广泛吸取了京剧、云南歌剧、广东歌剧的素材和成分。
根据孙悟空与各路神仙的打斗场面，选择吸收西方三或四，四四个快照，合并分散板，对孙悟空动作的准确把握，癫痫以及二胡独奏，民族打击乐器，小提琴的关键部分添加西方管弦乐团及合唱团，是我国的第一民族乐队和管弦乐作品，铿锵有力的鼓，美丽的装饰。该交响曲为“大闹天宫”在全球的成功奠定了基础。这是一个以中国的方式显示中国民族品格特性，形成一个英雄的汉字——孙悟空。
独特的音乐和图像特征的世界发展中国的民族特色，体现了中国人的审美取向和世界观。
在西方人的观众眼中，有诸如此类的品论“这部影片有些类似《幻想曲》，但比迪斯尼所出的作品更丰富精彩，放在美国则不可能拍出来”，“不仅具有一般迪斯尼作品的画面美感，而在角色造型艺术上的造诣高度又是迪斯尼的美术片所达不到的，即它完美地呈现出了中国传统艺术的精髓”。
因此，我们可以立足于东方古典音乐和西方古典音乐，甚至于民族音乐，都可将音乐所拥有的内在的节奏、气质和形式作为动画动作设计中背景音乐的参考依据，寻求他们之间内在的联系进行视听表现。
而美国迪斯尼已经在这一领域做了新的尝试，效果很好。那么我国继《大闹天宫》后在这个领域的表现却差强人意，我们以此篇幅详细分析美国动画片中古典音乐元素的应用，也是想从理论上更加明确我国动画片的行走方向。
当然不排除我们还有很多优秀的动画影片，例如《牧笛》、《山水情》他们的音乐都带有浓郁的地方特色，尤其是《牧笛》当中，开篇就用到了扬琴和三弦琴这样的江南乐器，用清脆的旋律勾画出了好山好水的祖国山河，全篇的主音律以竹笛为主，再配合以二胡板胡等民族乐器，下宫调的演奏方法与轻易飘渺的水墨山水画相得益彰意境悠远，其身临其境的感染力被法国《世界报》称为：“不仅具有一般美国迪斯尼作品意义上的美感，而且它更带有鲜明的中国传统艺术风格。”
我国的动画事业的发展在1988年达到顶峰后有了一段滞留期，可是随着政府的大力支持和鼓励，近些年来也多有优秀的作品产出，《宝莲灯》是比较有代表性的作品之一了。该片以中国传统的民间故事为题材，配以民乐加流行乐加古典西洋乐为主要音乐载体，描绘了沉香救母的感人故事，它的音乐路线就走了中西合璧的路线，但是却没有改变片子中的中国民族性。
从这些片子可以得到我们的结论，民族精神的弘扬，使用水墨画、民族乐器、戏曲唱腔等等这样的素材拼凑是一个方面，成功的片子关键所在是构成一个和谐的整体，从一个大的全的角度去进行创作，不管是声与画的结合，还是语境的特色，都不只是民族特色符号的一种叠加。
优秀的影片一定是优质的音乐与成功的画面相互渗透所形成的，以视听和语言的形式来展现画面的和谐，只有两者的统一，才能完美地推进剧情的发展，高潮，最后达到视听的新高度。在我国经济不断发展的今天，动画市场逐渐形成规模，我国动画市场的潜力也不断吸引着国外的电影公司。
例如《花木兰》《功夫熊猫》等，这些电影都是从中国的民俗故事中选取的并得到国人的认同的佳作，而这大大加大了国产片的竞争压力，所以我们需要分析学习。
添加具有悠久中国历史的戏曲与民间音乐元素是《功夫熊猫》音乐中最具中国民俗气质的地方，影片中热闹的市场、激烈追逐、紧张的类似飞檐走壁的打斗场面通过吊镲、小锣、响板等中式戏曲打击乐器来渲染。
尤其在神龙武士的公开征选片段中其说词配乐还带有明显京剧节拍，而在阿宝则顺应天意当选为神龙武士却不自知时，以黄梅小调和丝竹管弦为主旋律，小竹笛吹奏和罗刹鼓点相结合，欢愉的气氛尽显。
从这我们仍然可以看到，这部作品依然体现了那种美国的民族性，虽然运用了中国的乐器，中国的故事，甚至是中国的方言，但并没因此减弱个体英雄主义的情节，一看就知道其依然是美国动画片。这也给了我们一定的启示，要学习迪斯尼能深入了解我国各种民俗民乐甚至民情的这种精神，发扬这种专研的精神，去打开世界动画的大门，使我国的动画快速成长起来。
