本文转自｜人民日报

坚定文化自信 勇攀文艺高峰

“为人民抒怀 为时代放歌——新时代文艺创作大家谈”侧记

人民网记者 黄 维 刘颖颖 韦衍行

《人民日报》（2024年11月5日 第11版）

聚光灯下、舞台中央，80后对话“90后”，讲述表演初心；光影变幻、旋律回响，艺术家们各抒己见，分享创作心得……日前，多位老中青文艺工作者齐聚人民网“为人民抒怀 为时代放歌——新时代文艺创作大家谈”交流现场，为铸就新时代文艺高峰建言献策。

2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，指出“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”。10年来，广大文艺工作者扎根人民、扎根生活，以精品佳作描绘新时代文艺繁荣发展的壮丽画卷。

讴歌时代 振奋精神

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

“我打着腰鼓在天安门广场庆祝新中国的成立，有幸参与、见证了历史的变化，希望把这一切都记录下来。”人民艺术家、原文化部部长王蒙现场回忆起19岁写作《青春万岁》的背景，他深情的讲述，感染着在场的嘉宾。

从《青春万岁》到《这边风景》……作为与共和国一同成长起来的作家，王蒙始终敏锐地捕捉着时代的脉搏，他的文学创作与时代、现实相呼应，清晰描绘了新中国半个多世纪的社会生活变迁。直至耄耋之年，他依旧笔耕不辍，“我始终热情澎湃地书写时代、书写生活，要继续为祖国和人民写下最美的情书。”

一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。电影《我和我的祖国》《长津湖》《红海行动》、电视剧《觉醒年代》《山海情》《大江大河》……10年来，爱国主义成为文艺创作的主旋律，讴歌英雄、礼赞人民成为新时代文艺创作的鲜明乐章。

如何让主旋律电影更好看？在导演陈凯歌看来，要塑造有血有肉的人物，给观众真实感和代入感，“电影工作者应该保持初心、精益求精，不断探索主题表达与观众审美的融合，更深入呈现人物丰盈的精神世界。”

中国精神是社会主义文艺的灵魂。“对于电影创作来说，无论何种类型的影片，最重要的就是把中国精神融入其中。”中国电影集团公司党委书记、董事长傅若清认为，“中国电影要跟上时代发展、把握人民需求，通过光影讲好中国故事，把更多可信、可爱、可敬的中国形象搬上大银幕。”

扎根人民 锻造精品

文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。

游本昌以87岁高龄出演电视剧《繁花》中运筹帷幄的爷叔，令广大观众眼前一亮。“爷叔的经历，也是我的所见所闻。我认为他是一个光明的人物，应该体现出上海人的创新精神。演员要深入生活，扎根人民，将这样的品格赋予角色，才能感染观众。”游本昌深有感触。

从艺多年，游本昌一直坚持“以文艺化导人心”，全力以赴演好每一个角色。“要爱心中的艺术，不要爱艺术中的自己。莫问大小，只要努力，就无愧一生。”游本昌说。

游本昌的真挚讲述，也给在电视剧《山花烂漫时》中饰演张桂梅的演员宋佳带来了启发。在她看来，演员要从生活中汲取灵感和能量，“我们尽可能展现张桂梅老师的精神，希望观众看到的就是张老师，没有宋佳。”

源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。

“文艺工作者要牢记以人民为中心的创作导向，静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”中央戏剧学院院长郝戎认为，创作者要让自己的心永远随着人民的心而跳动，同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，作品才能有感而发、自然流露，才会具有深沉的力量和隽永的魅力。

在中国电影家协会主席陈道明看来，文艺工作者要观照人民生活，表达人民心声，“电影应该从人民中来，从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养；再回到人民中去，用高质量的作品满足人民精神文化需求。只要有好电影，大家一定会走进电影院。身为电影人，贵在创新，我们还要继续努力。”

守正创新 点亮未来

文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。近年来，广大文艺工作者坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范，舞蹈诗剧《只此青绿》、越剧《新龙门客栈》、动画电影《长安三万里》等作品频频“破圈”，彰显了中华文化奔涌向前的生命力和创造力。

如何“以古人之规矩，开自己之生面”？中国美术家协会主席范迪安认为，“传统文化中蕴含的中华美学精神具有强大的生命力，文艺工作者应该脚踏实地，在这片厚土上不断深入采掘和锤炼，实现创造性转化和创新性发展。”

“比如，《只此青绿》将古画《千里江山图》转变为灵动的舞蹈，让文物活起来的同时，中华美学的理念和韵味也贯通其中，使广大观众真切感受到我们文化的根和魂。”范迪安说。

博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。在敦煌研究院党委书记赵声良看来，千百年来，敦煌在接受外来文化时既保持着开放包容的精神，又在传统文化的基础上加以融汇和创新，使千年莫高窟焕发恒久光彩。

诗文随世运，无日不趋新。如何让壁画上家喻户晓的“九色鹿”和彩带飘拂的“飞天”永久保存，一代代敦煌人展开了对“数字敦煌”的探索。

“近年来，我们建立了数字展示中心，数字电影《千年莫高》《梦幻佛宫》让游客在沉浸式欣赏敦煌艺术的过程中‘梦回千年’。目前，数字展示中心二期工程正在建设，未来还会有更多更新的内容展示给大家。”赵声良介绍，“我们还运用各种新媒体形式，把敦煌故事传播到国内外，让更多人从中获得灵感，创作更加丰富的文化作品。”

日新月异的数字技术，为弘扬中华优秀传统文化开辟了新的空间和路径。“5000多年中华文明是巨大的宝藏，如何做好创造性转化、创新性发展？我们在新技术应用和故事表达上下功夫，让诗词、书画、神话这些文化瑰宝转化为生动的现代影像，打造我们独有的动画电影风格。”追光动画总裁、《长安三万里》监制于洲表示。

满载诗意的二十四节气倒计时、倾泻而下的“黄河之水”……北京冬奥会开幕式惊艳世界，闪耀着中国式浪漫。“我们从传统文化中寻找艺术语言，通过最新的技术讲好中国故事。”北京冬奥会开幕式视效总监王志鸥说，“未来，我们还将继续用‘艺术+科技’的跨界手段，把作品写在祖国大地上。”

新时代新征程，广大文艺工作者将以更坚定的信念、更丰沛的激情，坚定文化自信，勇攀文艺高峰。