记得在中国电影局刚刚放出消息，要恢复逐步恢复电影市场的时候，我写了一篇文章，当时说过：

“第1批上映的影片肯定都是，但是最后能让一切恢复正常的，可能会是一副国外引进的大片！候选包括「花木兰」、「1917」、「信条」”

而「花木兰」选择了线上上映，「信条」因为疫情再一次的改变档期，还好「1917」终于来了！这一次终于没让我打脸！

其实我之所以说让观众重回影院的电影是一部国外大片，或者要把这些重任落在他们的身上，是因为像「1917」这样的电影，他就是真正的为电影院而生的电影；

其实去电影院看电影和在家里看电影是有本质上的区别的，当然有些电影是真的没有，但是有一些电影，在不在电影院看，评价可能差别出一分到两分的区别，而像「1917」这样的电影如果你不在影院看，这个评分区别可能会超出5分，这个绝对不是我夸张！ 也不要以为我是在为影院卖力的宣传，因为这是我的真心话！

电影「1917」里面的的那个不同寻常的长镜头实在是太惊艳了，如果我们不在电影院看实在白瞎了这个镜头，其实很多人都谈到过这个「1917」的长镜头，因为我不是专业人员，于是我特地上网搜了一下，这种镜头有一个专业名称：它是一种叫空间跟随性长镜头！

“空间跟随着长镜头”最大的艺术特点就是这种镜头感会让观众自己感受自己的空间体验感，他目的就是为了让我们有更好的感受，那种身临其境的感觉，当然「1917」在这样的一个空间感上基本上做到了我们可以所谓的极致两个字，他是好莱坞公认的，当然他也拿到了奥斯卡的最佳摄影奖！

不管是这部电影里面的主观跟随到客观跟随的互相转换，以及到后面的空间的阴暗相互之间的转换和变化，都被摄影玩到了极致，甚至来说是那种内外空间的光影的表现都让我们看得如梦如幻，而且更重要的是他并不像那种别的电影，所谓的跟拍就是跟着走除了时间长没有别的，「1917」的跟随长镜头还拍出了人物的情绪，因为他兼顾了很多的故事与空间变化之间的关系，这种东西我们是很难在家里的电视或者是投屏上看到的，因为那种强烈的空间感带给我们的刺激正是这个电影艺术所带给我们欣赏水平的核心。

有人说过电影艺术其实就是一种空间和时间的艺术，这句话其实很多人听不懂，说实话，我也听不懂，再说了，我们就是看电影的，也不需要弄明白，但是，一部电影好不好我们是能看出来的！ 所以，我们根本不需要去搞懂那些所谓的电影技术预研，只要我们进影院看一看这个电影，也许就会一瞬间全部明白了！