摄影人比较喜欢的场景：

如果你是美术生，肯定喜欢在工作室的某一处，如窗前摆放一张桌子，上面铺上棉布、帆布之类的材质桌布，窗前挂着蕾丝白纱，有直射的阳光可以投射进来。桌面上，摆放着陶制的瓶瓶罐罐，或各种造型的玻璃制品，放上一些干果和粮食，如松果、咖啡豆、核桃和桃核，豆子以及花生，还有一些芦苇、菖蒲和花朵……

看似凌乱的场景中，却分布着各种细碎的材质，以及事物特定的色彩。这些小物件有各种各样的摆法，比如罐子倾倒，洒出咖啡豆。洒出来的疏密造型及变化，当直射光扫过这些材质时，它们分别呈现出什么样的影子，相互之间的环境色会受到哪些影响。材质的明暗变化，沟壑的深浅变化，距离的疏密变化，色彩的浓淡变化……这些都可以锻炼我们细微的洞察能力，提升艺术解析本领。而美术生的素描画，就是从这些元素关系中，慢慢历练出“看到”即“画到”、“想到”即“表现到”的素描本领。

而摄影师呢？用上述元素搭建出这样的环境，进而让模特穿上与环境相契的服装，化上适合的妆造，安置其中，如同激活了画面。所有的花朵、干果、瓶罐、光影、色彩，都是模特（角色）内心的呈现，所拍摄出来的女主，肯定是一个有着艺术情操的，轻奢曼妙的女子！