那一年，林超贤的《证人》悄无声息地成了黑马。
张家辉不再耍宝，当上了一个沉默寡言、眼神里满是故事的杀手，用三场扣人心弦的濒死场景震住了观众。
但是更大的焦点却是银幕之外，那是一个关于艳照风波的漩涡，从社交场合到文化圈内，从媒体头条到茶余饭后，几乎没有人能逃开这个话题。
和商业片一派热闹相比，更多的香港电影则在挣扎中寻找方向。
是妥协还是坚守？
是转型还是放弃？
2008年的香港电影，像极了一张正在慢慢模糊的老照片。
那时候，香港导演们纷纷向北走，合拍片成了香港电影的一大趋势。
吴宇森拍了一部投资巨大的《赤壁》，金城武和梁朝伟的对手戏成为了大家茶余饭后的新素材，而林志玲的一句“萌萌站起来”更是成为了话题中心。
虽然这部电影未必能满足所有观众的期待，但六亿的票房已经证明了它的市场潜力。
从某种程度上来说，香港导演们为了票房数据，已经学会了“戴上镣铐跳舞”。
周星驰带着《长江七号》试图用科幻包裹父子情，而徐克试图用惊悚片《深海寻人》创新叙事，却也有人觉得这些作品有炒冷饭的嫌疑。
妥协与创新并存，或许已经成了北上导演们的常态。
而票房的背后，是香港电影人逐渐向内地市场靠拢的努力。
说到本土作品，甄子丹的《叶问》算是一个让人眼前一亮的存在。
电影里的叶问看似平凡，却以一套咏春拳短桥窄马打出了全新的江湖气质。
没有杂技也没有嘶吼，仅仅一句“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”就让观众找到了共鸣。
动作片不再只是力量的舞台，而开始有人情味。
但文艺片可没这么幸运。
杜琪峰的《文雀》是一部小而美的电影，故事里几位小偷在雨巷摇曳生姿，可有多少观众会为这样的片子买单？
许鞍华则用镜头记录了香港街边小店与普通人的生活，但即使拿奖拿到手软，《天水围的日与夜》依然在电影院冷得可怕。
商业片和文艺片在香港两极分化，这种局面没能缓解，反而更加突出。
在2008年，艳照风波无疑是娱乐圈最大的话题。
陈冠希的一台相机掀翻了整个行业，而受影响的明星不仅仅是自己——资本开始撤资，品牌连夜换代言人，电影公司也赶忙将那些照片主角的名字从企划单上剔除。
这场风波像地震一样，震碎了香港电影好不容易维持的脆弱平衡。
而在这场“伦理核爆”中，林超贤的《证人》意外地取胜。
这部低成本电影中，张家辉的表演突破了观众的固有印象，他从一个“喜剧跟班”摇身一变成了银幕上的焦点。
如果说商业片的成功大多靠的是明星光环，那么这次，观众更多看到的是演员的分量和故事的扎实。
这也让大家开始重新思考香港电影：明星固然重要，但别忘了电影是讲故事的艺术。
曾经，香港电影是一种文化符号，提到它，人们会想到动作电影里的龙争虎斗，想到无厘头喜剧里的黄金台词，可如今这些标志正在淡出大众视野。
合拍片确实能带来票房，但很难再找到当年的“港味”。
麦浚龙一边拍电影，一边转型，当了潮牌老板，而杜琪峰还在用自己的方式拍出银河映像里的枪火。
故事最后的归宿是怎样的？
或许并没有定论。
2008年，合拍片的热闹与艳照风波的冲击撞在了一起，留下一种复杂的记忆。
那些固守港味的导演，用胶片描摹出了自己的坚持；那些远走拍合拍片的创作者，用数据维持了香港电影的表面繁荣。
不管怎样，这一年为香港电影增添了重要的思考：是要融入市场，还是守住独特？
有句话说，“电影不是做出来的，而是活出来的。
”当我们回头看香港电影，会发现它不是一成不变的“港味”，而是在所有妥协和挣扎中寻找一条路。
但这条路需要的不只是票房数据，更是一种用心打磨、敢于承担的态度。
正如那年张家辉用演技完成了从配角到主角的蜕变，电影该留给观众的，或许不止是娱乐，还有情怀和回味。
当我们走出影院，这些电影是否还能和我们一起长久地活在记忆里？
