当流量裹挟一切，事情总是会朝着无比诡异的方向发展。

今天还看到一条消息，说是两个月前开播的一部古偶剧，其中男女主角的粉丝们，直到现在仍在不遗余力的互撕。

想想都可怕。

其实如果对国产剧市场有足够了解的话，就会发现这样的现象并不少见，其重灾区是那些爆炸式营销的古偶剧。

剧集真爆了、口碑好了，所以要抢功劳、抢流量，所以要撕。

剧集扑街了、被嘲了，大家都想互相甩锅，唯恐避之不及，所以还要撕。

于是在铺天盖地的营销之下，是一场场粉丝纷纷下场，使尽所有手段，没有下限的争斗，是一场场流量经济之下，虚空构造的爆红幻梦。

庆幸的是，2023年，国剧终于苏醒了。

从年初开始，8分以上的好剧不断涌现，而7分以上的合格剧更是多见，那么下面我们不妨为今年上半年“最好的10部国产剧”，做一个简单的排名。

当然，其中包含了我大量的主观意见。

第十、《无间》

可以这么说，《无间》的收视率，与其演员阵容和题材是完全匹配的，但是其剧本以及整体呈现的质量来看，确实让人有点小小失望。

该剧的优点非常明显，那就是演员阵容强大、剧情无限反转。

从男一号陆风，到闪官、沈啸、花向雨等人，每个人至少都背负着两重甚至三重的身份，故事也因此不断反转。

靳东、王志文、张志坚等人的信念感很强，对于角色的演绎几乎无可挑剔。

然而，过于炫技，等于漏洞百出。

导演兼主演奇道，太想把故事的悬念留到最后一集，因此导致整个故事根本无法令人信服，后半段唯一的亮点，可能就是闪官是满清遗老这个身份了。

此外，结尾的陆风之死，也颇有争议。

第九、《我们的日子》

我原本以为，这将是《人世间》的2.0版本，没想到却只是一部挂着年代剧的噱头，实际上却是青春疼痛文学的作品。

这部剧有一个明显的分水岭，第14集。

在此之前，长辈们的生活平实却有趣，父母一辈的友情，姥姥的坚韧，孩子们尤其是小雪花的可爱和聪慧，都让这部剧有了一个梦幻般的开局。

14集之后，孩子们长大，泡沫开始破碎。

剧本有问题，演员的表演也出了问题。

周依然愣是从一个年轻的潜力演员，凭借着其饰演的雪花，变成了一个平庸之辈，让人感到无限惋惜。

超高的收视率，却没有一个足以回馈观众的内核。

也许正因为如此，《我们的日子》才不能像《人世间》一样，即使在结束了很久之后，依然被人们所津津乐道。

第八、《显微镜下的大明》

这是一部典型的马伯庸式的作品：

以帅家默这个“算呆子”为主视角，以纠正税赋错误为主线，以小窥大，展现出明朝后期朝堂以及民间的风貌。

故事虽是虚构，却十分精妙。

这正是马伯庸向来擅长的事情，张若昀在接演了《庆余年》和《雪中悍刀行》等多部古装大IP后，再度挑战帅家默这个偏神经质的角色，还是勇气可嘉的。

可惜的是，这类剧的受众，永远都很窄隘。

毕竟，以现代人们完全不熟悉的古代算学和税赋为主线，本身就有一定的观剧门槛，并且几乎和帝王将相、才子佳人无关，那就更加遭受冷落了。

还有一点就是，马亲王的作品，永远是小说来得比较爽。

阅读的延展性非常好，而一旦改编为影视剧之后，恰恰首先失去的，就是读者的想象空间和延展性。

第七、《熟年》

假如按照原著小说一比一强行还原的话，那么该剧就应该是以张春梅为主角的大女主剧，庆幸的是，导演和编剧并没有这么做。

郝蕾饰演的张春梅是一个事业与家庭并重的中年女性。

然而突然有一天，丈夫倪伟强突然失踪。

当妻子张春梅再度找到他的时候，却只得到了一个要求离婚的回应。

于是乎，看似母慈子孝、兄友弟恭、妯娌和睦的老倪家，一系列的问题都开始迸发，工作、婚姻、生活、养老、中年危机等等，像洪水猛兽一样袭向众人。

女性群像的塑造，是《熟年》最为成功之处。

郝蕾饰演的二嫂张春梅，周全坚毅，宋丹丹饰演的大嫂，泼辣算计，曹翠芬饰演的老太太，和蔼慈祥。

就连唐艺昕饰演的刘红艳，都真实生动。

每个人都像是生活中该有的样子，足够真实，才能打动人心。

第六、《尘封十三载》

又是一个关于变态杀人狂的故事。

1997年，陆行知刚刚加入警队。

那时他的身上，还颇有一些书生气，因此不被性格豪爽的师父卫峥嵘喜欢。

但是南都市发生的一起命案，却深刻的改变了两个人的命运。

案件的受害者，是一位年轻女性，因为一直悬而未决，深以为耻的卫峥嵘退出一线，成为了一名普通的民警。

13年后的2010年，命案再起。

受害者同样是年轻女性，同样是学习跳舞的，同样姿势怪异，同样现场都有一根HB铅笔，于是陆行知邀请卫峥嵘再度出山，却被拒绝了。

已经尘封了十三载的案件，其背后到底有着怎样的隐情？

尽管还是师父带徒弟这种老带新的惯有模式，可《尘封十三载》中，却以十三年为限，将两人的位置对调，仿佛为人生开启了另一条选择之路。

悬念感的保持，人性的压抑，情绪的释放，都让这部剧，成为了迷雾剧场的中兴之作。

第五、《曾少年之小时候》

该剧改编自作家九夜茴的同名小说。

故事发生在北京一个普通的四合院。

出生于知识分子家庭的谢乔、成长在个体户家庭的秦川，以及工人家庭的代表何筱舟，三位青春少年的生活，既有懵懂的情愫，也有莽撞到为义气出头。

他们热情追逐理想，也在青春的岁月里迷惘惆怅。

在时代的滚滚洪流之中，三人因为家庭环境和自身性格，经历着各自的起起落落。

相对于人们早已厌倦的青春疼痛文学，《曾少年之小时候》却把着眼点，放置于少男少女们在成长之中的点点滴滴，透露出浓浓的烟火气息。

或许现在每一个中年人，都能从中找到和自己相契合的青春时刻。

当我在追这部剧的时候，总是觉得和《请回答1988》有些相似，而这些相似并非单纯是情节，而是其中透露出的真挚的情感，以及对青春无比的怀念。

强力推荐，这绝对是一部回忆青春的佳作。

第四、《狂飙》

如果从收视率、热度和网络讨论度等多个维度来说，《狂飙》无疑是今年的第一爆剧，其大结局的收视率，是央视八套近九年来的收视冠军。

我认为《狂飙》之所以成功，主要在以下三点。

其一，题材。

虽然说，剧集质量才是根本。

但不能否认的是，题材永远都是吸引观众的第一要素，而扫黑题材早在二十多年前，就早已经出现过《征服》《黑冰》等霸屏作品。

其二，演员们的精彩演绎。

凭借着高启强一角，张颂文终于得以完全展现出自己超强的演技，而张译饰演的安欣也同样出彩。

至于剧中的一众配角们，包括苏小玎、王沛禄、张志坚、韩童生、贾冰、阿如那等人，也都将各自的角色，演绎得深入人心。

其三，双男主的设定，以及“江湖大佬养成记”的独特视角。

我们看过了太多套路化的东西，因此当《狂飙》决定采取双男主、三条时间线的设定，并且将高启强和安欣两位主角的转变作为主线的时候，就已经走上了最正确的道路。

第三、《去有风的地方》

老实说，在《去有风的地方》开播之前，除了个别演员的粉丝之外，是没有多少人看好这部类似“旅游宣传片”的剧集的。

毕竟在如今社会的语境下，以慢生活为主题的作品，往往会被套上悬浮不接地气的负面标签。

然而这部剧，则完美跳出了上述窠臼。

故事以许红豆的闺蜜去世，生活和工作遭受双重打击为起始。

处于人生低谷的许红豆，前往大理云苗村的“有风小院”进行休息和调整，在这里，她遇到了回乡创业扶贫的谢之遥。

两人之间的情愫与纠葛，形形色色的众生，生活中掀起波澜的桩桩件件，都让整部剧像是我们的一个老朋友一样，在讲述着他们那些平凡却温暖治愈的过往。

该剧绝对是近些年不可多得的一部好剧。

第二、《三体》

当电影《流浪地球》系列在院线大杀四方的时候，已经立项许久的剧版《三体》，也终于掀开了神秘的面纱，与观众们见面。

结果很好，惊喜远大于“惊吓”。

该剧请到了《终极笔记》的田良良，一位极度忠诚于原著的编剧。

因此在这部科幻大IP中，原著党们看到了书中大量的场景、名场面被接近一比一还原。这显然比乱改，更加稳妥一些。

同时，剧版《三体》也有自己的二度创作。

比如大史对汪淼说的那句“你们科学家火化后会有舍利子吗”，原著中虽然没有，但看过小说的一定能感觉到，依照大史的性格，是完全能够说出这样的话的。

对于汪淼性格的重塑，也十分成功。

同样令人称赞的，还有演员们的演技。

除了陈瑾、王子文饰演的两个时期的叶文洁，以及张鲁一的汪淼、于和伟的史强之外，李小冉的申玉菲、林永健的常伟思，也足以令人赞叹。

就连魏成这个配角，都被演员演绎得有趣、精彩。

无论是“脱水、浸泡”的戏码，还是人列计算机，以及最后的古筝行动，都让观众看到了主创团队无限的诚意。

希望《三体》的第二部《黑暗森林》和第三部《死神永生》，能够早日与观众们见面。

第一、《漫长的季节》

导演辛爽说，他并不想讲一个案子。

他想要讲述的，是一个人、一群人甚至一代人，是那些活生生的，被困在时代和生活废墟之中的人。

辛爽做到了，《漫长的季节》，是一曲关于东北一整个时代的挽歌。

该剧采取了1997年、1998年和2016年时空交错的三线叙事，并交叉使用倒叙和插叙，以草蛇灰线的方式制造悬疑。

再加上剧集别具一格的镜头语言，《漫长的季节》完全可以称得上是年度最佳。

超过73万人给出了9.4的评分，也代表了观众对于这部剧的认可。

范伟、秦昊和陈明昊组成的老头三人组，总是会让我在追剧时想起《沉默的真相》中的平康三杰，其蕴含的力量，令人无比动容。

往前看，别回头。

很简单的一句话，从平凡的出租车司机王响的嘴里说出来，却有着惊天动地的胆魄。

当一个父亲迷失在过去、现在和未来的牢笼中，生活能够给予他的，永远都只是不断向前的动物本能。

我们最终看到了《漫长的季节》，支撑起了悬疑的骨头，身体上挂着黎民百姓的肉，也流着天下苍生的血。

在我眼中，它就是年度最佳。