楷书是五体之一，它在现代书法创作中所占的比重并不是很大，这一点，我们可以从全国书法大展的入展作品中看到。

这次的全国美展，以魏碑和小楷为主，宋徽宗的瘦金体则是独树一帜，很少有人研究。

在12次全国书展中，确实出现了一幅“瘦金体”的楷书作品，这在国展中也是很少见的。

这幅画的作者是龙双红，她是江西的一名女性书法大家。她不但参加过12次国展，还参加过“五次兰亭奖”，展出的作品也是以瘦金体楷书为主。

龙双红12次入展的作品，是一幅竖向横联，左右各一片，这种样式在以往的展览中并不罕见。文章的主体部分，用笔划出界限，字迹工整，给人以整齐之感。

从文笔上来看，龙双红是一个非常严肃的人，可以看到她那独特的女人味。龙双红的笔法非常精妙，每一笔每一划，都恰到好处，显示出他对瘦金体的造诣。

但这样的艺术品，却少了几分韵味。到底哪里不一样了？唯一不同的是，她的字写得很好，完全被瘦金体的框架所束缚。

首先，就是龙双红那一手瘦金字，看着就像是一笔硬笔，而不是毛笔。

龙双红的瘦金体，线条凌厉，刚劲有力，这是瘦金体的一个显著特点。但除了这些之外。宋徽宗的“瘦金体”笔法简洁明快，线条十分简洁，而笔墨丰润，不干而硬。

与之相反，龙双红的瘦金体，线条瘦削，没有一丝肉感，如同用毛笔书写一般，少了几分阴柔，少了几分神韵。

其次，龙双红写的是一种类似于瘦金体的书法。

这个“像”字，并非是气机之象，而是笔势之象。龙双红写起字来，一笔一划都是宋徽宗的笔法，该停就停，该旋就旋，当锋就是锋。

然而，形似只是表面，我们临摹一本书，并不是要学习它的动作，而是要学习它的神韵，只有这样，我们才能真正地把握住一种语言的含义，并且将自己的领悟融入其中，最后形成自己的风格。

瘦金体固然不错，但也不是那么好练的，因为它的性格太过鲜明。学书法的人都有这种体会：但是，只要有强烈的个性，就好学，但是要想有所突破，就太难了。所以，在历史上，能学会瘦金体的人并不多。

第三，龙双红的“瘦金体”还只是一个“集”字。

他在网络上搜索了一下龙双红的书法，发现龙双红在全国范围内的书法作品，都是一样的，都是瘦金体。这与许多书法家精于各种书体，风格迥异。

学书法，要学会广博，学得深，学得广，才能夯实根基。很明显，在学识方面，龙双红还是有所欠缺的。

另外，我们在研究书法时，也不能盲目地照搬照抄，而是要根据不同的情况，对不同的对象进行取舍，在选择的过程中，要将自己的感悟和感悟融合为自己的养分。

没有独特的领悟与演绎，只是一种复制，而没有对其精神气质进行“再造”，则会使作品失去活力，失去生机。

总结

龙双红的这幅画，是十二届国展中仅有的一件瘦金体，可以说是中国书协提倡的“取法广泛”。

不过，从书法的角度来看，这种简单的临摹，并没有什么意义。而笔者自己，在书法方面还有很多需要学习的地方。