我们应该永远相信王家卫。

“我倒是相信那句话，市场永远是对的，错的只有自己，冲得太快，跑得太慢，肯定是要吃瘪。头顶在肩膀上，脚长在自己身上，只要保护好自己，机会永远比风险大”。

胡歌饰演的宝总，如是说。

已经65岁的王家卫，似乎对自己辉煌的导演生涯，缺一个交待。

那么这个交待，来了。

就在近期，王家卫拍摄了整整三年的《繁花》，终于迎来首播。

其成绩可以预见，短短两集，就已经登上了收视率全国第一的宝座，而这部《繁花》，势必会在之后很长的一段时间内，成为国产剧圈讨论的一个焦点。

第一、一代宗师

对于华语电影而言，王家卫无论如何，都是一个绕不过去的名字。

但就是这样一个华语宗师级的导演，给大部分人留下的印象，还是10年之前的《一代宗师》。

该片获奖无数，女主角章子怡更是横扫各大奖项，除了金鸡之外，几乎拿下了全满贯。

可王家卫在他的导演生涯末期，好像还缺少点什么。

于是，出生于上海，已经65岁的他，倾尽无数心血，拍摄出了最具海派意味的《繁花》。

在这部剧中，可以看到《一代宗师》《花样年华》，甚至是港剧《大时代》的影子。

可对于普通观众的我们，则有着很多追剧的理由——王家卫，或者胡歌、游本昌，以及马伊琍、辛芷蕾、唐嫣等一众中生代女演员。

先说一下观感，如果是百分制，我给到90分。

电视剧和院线电影，其中自然是有“璧”的。

对于一部电视剧，很好的一句夸赞语就是：“该剧有着电影般的质感”。

那么什么电视剧才具有真正的电影质感，看看《繁花》就全都明白了。

快速的转场，颇具王家卫风格的构图、运镜和光线，它并不是王家卫单纯炫技的产物，而更像是他贯穿一生，对于上海的一个“春梦”。

从清末到民国，上海无疑是中国最繁华的城市。

有着“东方巴黎”之称的上海，租界遍地，人称灯红酒绿，十里洋场。

因此在这个城市中，曾经发生过的事情，就格外引人关注。

周润发、赵雅芝版的《上海滩》，就是最具代表性的作品之一，而香港，则是某个特殊时期，就像是一个滞后与重生版的上海滩。

于是，久居香港的王家卫，对于那个曾经远去，却又熟悉无比的上海滩，有着一种特殊的执念。

当然，不止是他。

第二、百舸争流

前面说了，也许关注《繁花》的朋友，会有各种各样的理由。

但对于我来讲，除了王家卫和胡歌之外，游本昌是吸引我的一大因由。

说到这个名字，自然很多人会想到“济公”。

记得在一档综艺中，郭德纲说自己想演济公，却害怕自己胖胖的形象，不被观众们接受。然而游本昌老爷子却安慰他说：

“佛本无相，只管放开了演！”

那一刻，我真的觉得，在这位耄耋老人的身上，看到了某种超脱与从容。

剧中游本昌饰演阿宝的贵人“爷叔”。

首先在这里，我极力推荐观看上海方言版。

可以说在前两集中，他是发挥最出色的那一个——稳定、从容、极具力量感，仿佛有一种穿越时空的极致魅力。

至于胡歌，也在预料之中。

你可以说，他不是国内中生代男演员中，最有演技的。

但他一定是最适合阿宝这个角色的。

从不名一文，到黄河路上无人不知的宝总，只有胡歌，能将这两种极端的状态，演绎得令人信服。

再说说剧中的几位女演员。

在海派意味很浓的电影《爱情神话》中，马伊琍就已经贡献出了精彩非凡的演出。

此次她饰演夜东京的老板娘玲子，简直从形象到腔调上，再适合不过了。

对于这部纯粹的海派作品而言，王家卫启用了大量上海籍的演员，除了上面提到的胡歌和马伊琍之外，还有唐嫣、陈龙等人。

唐嫣的演技，在同年龄段的女演员中，向来被人诟病。

大多时候，她都以傻白甜的形象示人。

此次在剧中出演外贸公司的汪小姐，着实让我惊艳不已。

一头略显凌乱的烫发，极具海派味道的讲话腔调，都让人看了觉得可爱又可笑。这对于一位已经四十岁的女演员来讲，实在是不容易。

第三、上海沧桑

记得年少的时候，我对于上海这个词，来源于印象很深的两部电视剧，一部是前面提到的《上海滩》，另一部就是《上海沧桑》。

后者主题曲中的一句词，让我记忆犹新：“上海沧桑，百年梦一场”。

在我看来，这并非是伤春悲秋式的感怀，而是对于时移世易的一种嗟叹。

其中的意味，并非是苦或甜式的二元对立，而是对于其中个中滋味的细细咂摸，有人怀念，有人唾弃。

但唯一相同的是，他们都已经不可避免的，滚滚向前。

作者金宇澄凭借着小说《繁花》，拿下了中国长篇小说的最高奖项——茅盾文学奖。

这部作品对于他而言，就像《人世间》之于梁晓声一样。

剧集开篇的引子中，金宇澄本人出镜，与故事的主角阿宝，来了一次零距离的对话，引发了观众无数的遐想。

对于电视剧，王家卫很少触及。

但幸运的是，他将自己的个人风格，以及独特的艺术追求，全部贯穿到了《繁花》之中。

也许，梦境的尽头，就是回到故乡的小路。