在东汉、魏晋时期，钟繇、王羲之将身为汉字基础的篆隶，赋予艺术气息，改为简洁平整的楷书，成为必学的基础书体，甚至如今日常使用的书面字，也大多是楷书。

不过书法层面的楷书，与平常写字是有区别的，写字只要横平竖直、清晰可辨就行，例如“印刷体”、“美术字”，只能归类到写字的范畴。

而艺术则必须具备灵活意态、生动变化和意韵格调，例如“楷书四大家”，所创作的法帖，才能算“正统”书法。

但“楷书四大家”中，欧阳询、颜真卿、柳公权身处唐代，现在基本没有真迹传世，刻本无法还原笔锋变化、节奏韵律，而造成的外在细节。

这让本就深奥精悍的“唐楷”，变的肃穆冷峻、不近人情，掌握不好用笔的恰当点，继续一味的练习，不仅消磨书法的热情，打压了积极性，还会使字体僵硬死板，毫无生机。

这跟学“印刷体”，只掌握写字技巧，没入门书法的状态，毫无区别了，那么如何才能写出艺术性楷书呢？学“四大家”中的赵孟頫就可以。

他不仅有墨迹传世，其楷书还以“二王”灵活秀逸为主，笔画婉转飘逸、遒劲优美，尤其中年师法李北海后，外柔内刚、博大精深，例如这卷《卫宜人墓志》就是如此。

此作写于壮年，全文共计400余字，乃好友赵肃之母，86多岁“老寿星”卫宜人的墓志，因字迹太美，世人将墨迹原稿，完整保存了800年，足以见卷中此作的实力。

卷中行笔流畅清雅、稳健有力，字体端庄得体、雄强明媚，紧结但不紧张，章法上赵孟頫不恪守整齐匀称，起伏错落、疏密有序，让人看后眼前一亮。

就拿文中的“姓”字看，起笔调峰造成的小角，以及写“女”横笔时，笔势干脆爽利，而形成的末尾轻丝，都明了清晰，这是“赵体”最大的优势，不会故弄玄虚，让学书者详细观察他的走笔路径和轻重变化。

同时右边的“生”看似平整，但仔细观察，会发现竖画左边的短横小、笔势较轻，右边的横稍长，墨色粗重，最后他用一个顿笔，让两边如跷跷板一样，平衡并产生张力，蕴含几分趣味，不会让临摹太过枯燥。

时常临摹，能使行笔干脆精准，不会踌躇忧郁，生出油腻浮躁的弊病，还能在掌握法度规范的同时，防止板滞拘谨。

让笔势灵动自如，变化多端，有利于之后的行书学习，因此启功十分欣赏赵孟頫的书法，曾临摹其字40多年。