日前，乌尔善在接受采访时谈到了《封神第三部》的进展，表示已经完成剪辑，并希望观众能够支持这部作品。这样的期待让人感受到他对电影的热情和对观众的重视。电影的创作过程并不简单，尤其是当涉及到经典故事的改编时，导演需要在尊重原著的基础上，寻找新的表达方式。乌尔善的坦诚让人感受到他对观众反馈的重视，这种态度在当今电影行业中显得尤为重要。
乌尔善希望观众能够像喜欢《封神第一部》一样支持《封神第二部》，这不仅是对电影的期待，也是对创作团队的鼓励。观众的支持是电影成功的重要因素，尤其是在面对争议时，导演的信心和决心显得尤为重要。乌尔善提到，观众的反馈对他们的创作有着直接的影响，这种互动关系让人感到电影不仅仅是艺术作品，更是与观众之间的对话。这样的对话能够让创作者更好地理解观众的需求，从而在未来的作品中做出调整和改进。
在谈到《封神第二部》时，乌尔善承认这部电影并没有完全达到观众的期待，这种坦诚让人感到他对自己作品的严格要求。他希望观众能够直接表达自己的观点，这种开放的态度在当今的电影行业中显得尤为珍贵。很多时候，观众的反馈能够帮助创作者更好地理解市场需求，尤其是在面对复杂的故事情节和角色塑造时，观众的意见往往能够提供新的视角。乌尔善的这种态度不仅是对自己作品的反思，也是对未来创作的展望。
《封神第二部》上映后引发了不少争议，乌尔善对此表示遗憾。他认为，观众的期待是合理的，而电影的制作过程则是一个不断调整和完善的过程。面对争议，导演需要保持冷静，认真倾听观众的声音，这样才能在未来的创作中有所改进。乌尔善提到，电影的创作是一个长期的过程，尤其是像《封神三部曲》这样的项目，涉及到的内容和情感都非常复杂。每一部电影都是对前一部的延续和发展，因此在创作过程中，导演需要不断反思和调整。
在这个过程中，乌尔善也意识到，观众的反馈不仅仅是对电影的评价，更是对创作者的一种期待。他希望能够通过这些反馈，找到更好的创作方向。电影的成功不仅依赖于故事情节的吸引力，还需要与观众情感的共鸣。这样的共鸣能够让观众在观看电影时产生更深的思考和感受，从而提升观影体验。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的热爱和对观众的尊重。
乌尔善提到，三部曲的创作历时11年，这段时间不仅是对故事的打磨，也是对创作团队的考验。在这个过程中，导演和编剧需要不断地进行讨论和修改，以确保每一个细节都能够打动观众。这样的创作过程并不容易，尤其是在面对各种外部压力时，团队的凝聚力和创作热情显得尤为重要。乌尔善强调，创作态度和方法的一致性是他们能够完成这个项目的关键。
在创作过程中，乌尔善和他的团队从2014年到2018年写完了三部曲的完整剧本，这个过程充满了挑战和机遇。每一部电影的剧本都需要经过多次的修改和讨论，以确保故事的连贯性和情感的真实。这样的过程不仅是对创作能力的考验，也是对团队合作精神的锻炼。乌尔善的坚持和努力让人感受到他对电影艺术的执着追求，这种追求不仅体现在剧本的创作上，也体现在对每一个角色的塑造上。
乌尔善将三部电影比作一个完整的人，分别代表不同的身体部位，这种比喻让人感受到电影叙事的完整性。每一部电影都是对前一部的延续，三部曲共同构成了一个完整的故事。这种叙事结构不仅让观众能够更好地理解故事的发展，也让每一部电影都能够在情感上产生共鸣。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影叙事的深刻理解。
在这个过程中，乌尔善强调，电影不仅仅是一个故事的叙述，更是对人性和情感的探索。每一个角色都有自己的故事和情感，这些情感在三部曲中交织在一起，形成了一个丰富的叙事网络。这样的叙事方式让观众能够在观看电影时，感受到角色之间的关系和情感的变化。乌尔善的这种叙事理念让人感受到他对电影艺术的深刻理解和对观众的尊重。
乌尔善提到，电影是集体创作的结果，除了故事，还有很多艺术家参与其中。这样的集体创作不仅让电影的制作过程更加丰富，也让每一个角色的塑造都更加立体。每一位参与者都在为这个项目贡献自己的力量，这种合作精神让人感受到电影制作的魅力。乌尔善的这种思考让人意识到，电影不仅仅是导演的作品，更是整个团队的心血结晶。
在这个过程中，乌尔善强调，观众的反馈对集体创作的重要性。观众的声音能够帮助创作者更好地理解市场需求，从而在未来的作品中做出调整。这样的互动关系让电影的创作过程更加生动，也让观众在观看电影时产生更深的思考。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的热爱和对观众的尊重。
乌尔善透露，《封神第三部》的特效制作难度更大，涉及更多的神仙和战争场面。这种挑战不仅是对技术的考验，也是对创作团队的考验。在特效制作过程中，团队需要不断地进行技术创新，以确保每一个场景都能够打动观众。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的追求和对技术的重视。
在这个过程中，乌尔善强调，特效制作不仅仅是技术的展示，更是对故事情感的增强。每一个特效场景都需要与故事情节紧密结合，以确保观众在观看时能够产生共鸣。这样的思考让人意识到，特效制作在电影中扮演着重要的角色，不仅仅是为了视觉效果，更是为了增强故事的情感深度。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的深刻理解和对观众的尊重。
《封神第二部》在上映18天内取得了11.52亿元的票房成绩，这样的表现让人感到欣慰，但乌尔善并不满足于此。他认为，票房的成功并不能完全代表电影的质量，观众的反馈才是最重要的。在这个过程中，乌尔善希望能够通过观众的反馈，找到更好的创作方向。这样的思考让人意识到，电影的成功不仅仅依赖于票房，更需要与观众情感的共鸣。
在这个过程中，乌尔善强调，观众的反馈能够帮助创作者更好地理解市场需求，从而在未来的作品中做出调整。这样的互动关系让电影的创作过程更加生动，也让观众在观看电影时产生更深的思考。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的热爱和对观众的尊重。
在乌尔善的采访中，提到了一些延伸观点，这些观点虽然没有在原文中提及，但却为电影创作提供了新的思考方向。比如，电影的成功不仅依赖于特效和故事情节，还需要与观众情感的共鸣。这样的共鸣能够让观众在观看电影时产生更深的思考和感受，从而提升观影体验。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的热爱和对观众的尊重。
在这个过程中，乌尔善也意识到，观众的反馈可以成为电影创作的重要参考，帮助导演更好地理解市场需求。这样的思考让人意识到，电影不仅仅是艺术作品，更是与观众之间的对话。乌尔善的这种思考让人感受到他对电影艺术的追求和对观众的重视。
通过以上的探讨，乌尔善的创作理念和对观众的尊重让人感受到电影艺术的魅力。电影不仅仅是一个故事的叙述，更是对人性和情感的探索。在这个过程中，乌尔善的坚持和努力让人感受到他对电影艺术的执着追求，这种追求不仅体现在剧本的创作上，也体现在对每一个角色的塑造上。
