《狂飙》中有一幕让人记忆犹新的戏份：高启强和高晓晨在墓地的对峙场面。张颂文演绎的高启强以细腻的眼神和收放自如的表情，生动地展现了一位心如刀割的父亲。

然而对面的高晓晨除了瞪眼和食指比划，似乎就没有其他的表演技能了。

这一幕戏剧，直接引得现场观众对高晓晨表演实力的吐槽。

说实话，《狂飙》能爆火，90%以上的演员功不可没。就连那些惊鸿一现的配角，比如曹阳饰演的杨健妈妈，虽然只有几分钟戏份，没几句台词，却用眼神和恰到好处的肢体语言，把一个孤独寡言的老母亲演活了，看得人眼眶发酸。

然而，剧中的可高晓晨这个角色，演得却非常不尽如人意，成为全剧中唯一一位被大量观众疯狂吐槽的演员。

值得一提的是，剧中还有一位因"瞪眼"走红的演员——阿如那饰演的李宏伟。记得他第一次和高启强对戏的饭局场面吗？他痞里痞气地坐在饭桌对面，一边抖腿一边抠牙，时不时插两句嘴，连带着那句"你就是个臭卖鱼的"，都被观众奉为经典台词。

同样是“瞪眼”表演，为什么一个人被骂得狗血淋头，而另一个人却得到了满堂喝彩？这里面有什么门道吗？

如果说演技有差距，最明显的就是那场墓地戏了。张颂文在那场戏里情绪波动不大，但从他的眼神里却能看出无尽的痛心疾首，这让观众都感到很揪心。

高晓晨似乎完全不知道如何接戏，只会瞪着眼睛骂人，让观众感到很尴尬。

再次拿李宏伟和高启强的对手戏做对比，可以发现李宏伟对“村霸”形象的塑造十分精准。他利用眼神和动作精准地演绎出了那种狠劲。

在握手时，他会故意用力，说话时则露出一副痞相然而，在关键时刻，他却会露出怯意，将一个纸老虎的形象表现得淋漓尽致。

这就是所谓的“会瞪眼”和“只会瞪眼”的区别，一种是将瞪眼融入表演性格的技巧，而另一种则是由于不会表演而不得不依靠瞪眼来填补空白。

有网友把他们的表演比喻得十分生动：看李宏伟的戏就像在看一个混迹江湖的"精神小伙"；而在观看高晓晨的戏剧时，他仅仅在极力表现出"我很凶"而已。

这种演技水平的差距在《狂飙》这样的实力派演员云集的作品里，显得格外明显。然而这只是全剧的开篇，剧情的发展远不止于此。

想起高晓晨这角色，让人忍不住感叹。你还记得那个小时候清秀时的男孩吗？他第一次出现在戏里面，就让观众眼前一亮。

当时警察第一次上门，看到妈妈对警察爱搭不理，小高晓晨还举着玩具枪装模作样地"扫射"，虽然不太礼貌，但那种想保护妈妈的小大人模样，还挺让人心疼。

最戳人的是高晓晨在公园走丢的那场戏。原来他是想给妈妈买生日礼物，结果却被大嫂陈书婷一顿暴打。当陈书婷知道真相后，那种追悔莫及的表情，配上小高晓晨怯生生地拿着彩虹糖的样子，真是把观众的心都给暖化了。

没想到这个清秀暖心的小男孩长大会变成什么样子。

他小时候陈书婷给他报名了钢琴等各种才艺班，按理说应该是个翩翩贵公子。结果他一头黄毛，说话做事都像个街头混混。

在母亲忌日那天，他无视任何人的电话，与一群社会青年飙车。黄瑶好心来找他，他非但没有感谢，还对着黄瑶大吼大叫，脸上愤怒得像发了狂。

因为剧情设定，他和黄瑶关系亲密，但他那张严肃的脸和夸张的表情，总让人错觉黄瑶欠了他很多。

尴尬的是，演员的表演偏离了剧情，导致观众对剧情的理解完全不同。

再看看李宏伟这个角色，人设是个地地道道的村霸，一出场就给人一种"这哥们不好惹"的感觉。但你仔细品味他的表演，那股子痞气和戾气都是由内而外的，不光是靠瞪眼睛就完事了。

最绝的是李宏伟在面对真正的狠角色时，演得那叫一个到位，在外强中干的怂样中，把那种慌乱和犹豫的眼神表现得淋漓尽致。

被钟阿四威胁要他处理孟钰时，他的表现既怂又真实。

结果，在播出的不到两集的时间内，被高启盛完全击败了，这种反差感非常出人意料，却又一切尽在掌控之中的恰到好处。

这就形成了两个人物命运的分岔点：一个本应是富二代，却成为街上的小混混；另一个是地道的村霸，他那又横又怂的形象被拿捏得入木三分。

演技这东西，光靠瞪眼是不能糊弄过去的。得让观众看到角色的层次，体验人物的成长。不然瞪得再大也只能让人觉得凶狠而尴尬。

高晓晨这一角色原本设定为腹黑有城府的阴狠贵公子，然而在剧情中却变成了一个鲁莽的人。这可能是选角失误的结果，但更主要的原因还是演员的演技不够到位。

阿如那的演艺经历相当有意思。他并非出身“官二代”的科班演员，父亲母亲是内蒙古的普通牧民，家里人几乎都没怎么上过学。

草原人天生艺术天赋优于常人，阿如那从小就喜欢唱歌跳舞，无论马头琴还是钢琴都能轻松驾驭。后来凭借出色的歌喉，成功考入内蒙古少年合唱团并担任主唱。

如果把这故事放到选秀节目中，它一定会感动全场。

转折点来了，他的老师看他舞台表现力相当不错，建议他报考上戏。但这货一直以为上戏是教唱歌，到了那里才探索到原来是教表演的。

他这个举动，完全可以说他是被别人欺骗进入演艺圈的。

人家确实有实力啊，大二的时候就被老师推荐去演了《驴得水》这部电影。这部电影才投资了一千万，结果却拿下了1.73亿的票房，豆瓣评分更是高达8.3分。

阿如那在这部电影中饰演了一个铜匠，前期扮演得憨厚，后期则呈现出黑化，居然将一个新人的角色演绎得堪比老演员。

最有趣的是陈可辛导演。据说在《妖铃铃》路演的时候，导演跟他说："你可以试试演反派，你身上有点'邪'。"这话听起来就是随便说说，不过最后这个"邪"劲儿还真的发挥了作用。

阿如那在《古董局中局》里饰演的郑国渠和《狂飙》里的李宏伟，将他那股邪劲儿发挥得淋漓尽致。论相貌，你要说他帅，说实话，他的脸型较宽，颧骨高，眼睛不大，在帅哥如云的娱乐圈里并不显眼。

就是这样一个外貌平凡的草原汉子，凭借7年的积累和沉淀，在演技的道路上越走越稳。

要知道，很多影帝影后下凡演电视剧都会水土不服。他们中的一些人，比如周冬雨在《麻雀》中的表现曾受到观众的吐槽，还有章子怡首次出演电视剧《上阳赋》时也收获了大量的差评。

然而，阿如那却表现得非常出色，他在《狂飙》中的表演虽然只是他主演的第二部电视剧，但与张颂文这样的实力派演员对戏时，他并没有被压倒。

阿如那从一个误打误撞进入演艺圈的草原少年，用时7年时间，成功塑造出多个现象级作品中的反派角色，展现出了他的实力积累。

有人可能会说，演技这东西要有天赋才能在短短的三五年时间里达到极高的水平。然而，更多的时候，我们需要像阿如那这样，脚踏实地，一步一个脚印地向前走。

他能将李宏伟的角色塑造得如此成功，除了他的演员特质与角色的匹配度，更重要的是他这些年来对演技的打磨和积累。

从一个牧民之子到荧幕上的"狠角色"，阿如那的转变可谓是精彩纷呈。这就像是一句谚语所说："条条大路通罗马"，重要的不是你从哪里来，而是你要去往何方。

作为岳阳的父亲，吴刚在《狂飙》中饰演的角色徐忠，演技绝对无可挑剔。更有趣的是，这部剧已经成为了吴家的家族事业，不仅吴刚的父亲吴刚出演了徐忠，他的母亲岳秀清也参加了演出，就连他自己也出演了高晓晨一角，可以说是一家三口都参与了这部剧。

从商业角度看，这确实是一个双赢的局面，享受到天伦之乐的同时还能赚到钱。然而，观众对于这种“裙带关系”普遍并不买账。

当演技撑不起角色时，就容易给人一种“老戏骨硬捧子女”的尴尬感。

吴刚在采访中透露，儿子接到饰演岳阳这个角色的消息后，为了演得更真实，特意去报了培训班，并考取了摩托车驾照。

这种认真劲儿，在别的行业，已经足够优秀了。

可惜的是，演戏这活儿，光有努力还真不够。很多观众都认为他的造型不太合适：皮肤状态不好，还染了个黄毛，后来又换成酒红色，再配上艳丽的服装，就像个不良青年。

这种风格在街头混混身上或许还合适，但他所饰演的富二代是从小就被培养出琴棋书画这样优雅才艺的人物。

再看看别人阿如那，他可是科班出身，这些年在各大剧组里磨炼演技，从《驴得水》，到《古董局中局》，再到《狂飙》，角色塑造都有深度和突破。

对于岳阳而言，《狂飙》是他的第一部电视剧，他具有很大的挑战。毕竟，他需要与许多实力派演员合作，这无疑会给他带来很大的压力。

对于网友们的评价，吴刚在采访中无奈地表示：“既然他已经做了选择，就让他自己走下去，自己去承担责任。”

说白了，"星二代"这个标签就像把双刃剑。一方面能使你少走弯路，但另一方面，观众眼睛雪亮，演技不过关，可能连犯错的机会都没有。

不过，演艺圈并非一个讲究人情的地方。就像吴刚说的，若选择了这道路，就得自己负重前行。要么在观众的质疑声中默默努力，要么转行寻找其他出路。

这可以被称为"成长的烦恼"。

所以啊，与其纠结于"星二代"这个身份，难道不想着怎么把演技练好吗？毕竟在这个圈子里，最后比拼的还是实力。

就算你爸再怎么厉害，他也不可能帮你演好一个角色。这个道理看似简单，但真正做到却比考个摩托车驾照还要难。

说到底，这场"瞪眼"风波，揭示了演技的本质问题：演技不等于瞪眼，所有的情绪并非仅能通过瞪眼来表达。

李宏伟在那场饭局戏中的眼神和一些小动作（例如抖腿和抠牙）的表演，将一个目中无人的村霸形象刻画得栩栩如生。然而，当他直面真正的狠角色时，却暴露出了外强中干的怂劲儿。

这就是层次感，不是简单的一味狠戾。

反观高晓晨，不管是与黄瑶对戏，还是跟他亲妈交流，总是一副瞪眼和大嗓门的表情包式样。

造型这块让人看着揪心。李宏伟的痞气是从骨子里透出来的，而高晓晨的"不良"感觉更像是照搬了网络上"社会人"的模板。

一个黄毛搭配上夸张的服装，脱离不了角色需求的必然成分，但更可能影响到观众的视觉焦点。

在比如《狂飙》这样的"卧虎藏龙"剧组中，作为新人要站稳脚跟确实不容易。张颂文、吴刚这些老戏骨随便一个眼神，都是几十年功力的沉淀。

新人要么就像阿如那一样有扎实的真功夫，要么就得多学习、虚心请教，而不是依赖"星二代"的光环。

对于新生代演员来说，如岳阳这样的，他们的转型之路还很长。因为演技需要天赋和勤奋，仅靠家庭背景是不够的。

说不定过几年，他经过沉淀之后，再回头看这次的争议，反倒会认为这是他成长路上的一个重要转折点。

然而，有一点可以肯定的是：在这个全民尬黑的时代，观众的眼光变得越来越毒辣。如果你表演得好，他们会给你热烈的掌声；如果你表演得不好，恐怕连人身攻击都会接踵而来。

因此，与其纠结于别人的评价，不如让自己集中精力提升演技。

演技好比是一道数学题，瞪眼也许能应付选择题，但要真正打动观众，还得会解难度系数级高的方程式。

这道题的答案，并不仅仅是简单的表情管理，更需要通过表演将角色的喜怒哀乐生动地呈现给观众。

演技派始终不会因为某次完美的表情处理而走红，但也可能因为一个不甚恰当的表情而陷入困境。这即是电视剧《狂飙》给我们带来的生动而深刻的演技教育。