作者 | 卢璐

今年夏天，我终于下定决心去英国和爱尔兰旅行。写这一篇文章的时候，正在路上，惊鸿一瞥，伦敦初见的模样。

“终于下定决心”，是因为，在欧洲晃荡了这些年，我从没有去过英国。因为要签证，当学生的那会儿，舍不得签证费；后来，是嫌麻烦。

巴黎北站，离开巴黎后，在英国待了一周了，

就没有再见连续30分钟以上的太阳

因为没有去过，所以，我总觉得伦敦很远，事实上，从巴黎北站坐上巴黎伦敦快速火车“欧洲之星”后，我发现，其实伦敦离巴黎很近，火车就两个小时而已。

我还记得，1994年欧洲之星正式通车的时候，我刚上大一，曾经看过一篇文章，是两个记者打赌，从巴黎到伦敦，到底怎么走更快，是飞机还是火车？

那篇文章很短，但当时我看得心情激动，暗暗发誓：总有一天，一定要去坐欧洲之星。

总有一天，三十年了，终于等到了这一天……

欧洲之星上发食物，味道还不错

我们的计划是，先在伦敦度个周末，然后去英国西南边的乡村和爱尔兰转一圈，最后再回伦敦，深度游一周，顺便去一下剑桥。

我一直觉得巴黎塞纳河水不够清，

来了伦敦发现，泰晤士河水，也是黄黄的

总的来说，每个人都是，越旅行越疲沓。为什么这么说呢？

其实，欧洲的大城市长得差不多

能够区别开的，就只有国旗了

记得当年做学生的时候，无论去哪个城市，旅行手册买不起，但都会提前去图书馆，做好攻略，尤其是该打卡的博物馆，记在本子上。

圣詹姆斯公园的鸭子和天鹅，有好多

虽然这是我们第一次来伦敦，是的，卢先生这个法国人，也是第一次来伦敦。

但我也只预约了一个白金汉宫和一个大英博物馆的游览，这还是在朋友的提醒下，否则就忘了。

伦敦国立美术馆的窗户

我们是为了躲雨，才无意中走到The National Gallery门口，发现不仅免费，而且没人，也不用排队。

我觉得既然写着“国立”，以英国的实力，藏品应该不会少，所以就决定进去晃一圈。

真的是无知无畏，完全没想到，这是一间全世界排名前十位的博物馆，等待着我们的是，一场无与伦比的视觉盛宴。

国立美术馆收藏了从13到20世纪，2300多件不同的藏品，根据年代分四个部分。

事后诸葛亮的我，当天晚上回到酒店，查阅了一些资料，才发现很多人去国立美术馆的一个“游戏”就是，寻找和打卡“镇馆之宝”！

譬如，达芬奇的《岩间圣母》。

要知道《岩间圣母》，是达芬奇唯一的，同一个题材画了两次的作品，早期的那幅在卢浮宫，这幅是晚期的。

譬如，桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》（Venere e Marte ) 。

爱神维纳斯凝望着沉睡中的战神，两个人之间，有三只非常可爱的“小魔鬼”。

要知道，战神是维纳斯情人而不是丈夫，这关系还是有点复杂的，据说，这画在表现：爱能征服战争，即爱能征服一切。

还有，梵高的15朵《向日葵》。

《向日葵》这个主题，梵高画了好几幅，而在于国立美术馆的这幅，是梵高画的第一幅《向日葵》，有15朵。

对了，说到国立美术馆的镇馆之宝，怎么能不说，荷兰画家Jan van Eyck的《阿诺菲尼的婚礼》？

这张画之所以有名，原因是：争议不断，无法解释。

整幅画充满了象征：象征着原罪的苹果，象征圣洁的木屐；象征上帝的蜡烛，象征忠诚的小狗……两个人身后的镜子里，还能看到另外两个人，画家把自己名字，堂堂晃晃地写在画的正中央："Jan van Eyck was here."

还有《Une baignade à Asnières》。

作为印象派画家，修拉并不是特别出名的一位，可是这幅1884年，点彩画法的作品，就算今天看来，也是异常现代和时尚。

国立美术馆的马赛克地面十分精美

让我诧异的是，居然可以随便踩，并没有被保护起来

这次虽然误打误撞地进入了国立美术馆，即使走马观花，也待了大半天。

艺术就是，无论懂还是不懂，都会有一种让人流连忘返的感染力。

好吧，我承认，总是有人感受不到艺术的招呼，就坐在凳子上玩游戏！

中世纪的宗教主题绘画

身穿粉色长裙的圣母，并不常见

因为完全没有提前做任何的攻略，没有提前的预判，没有心理预期，更没有盘算着：“我究竟要找到哪一张画？还有哪张，没有去打卡！”

这就需要一页一页地翻，反而会翻出来，很多的惊喜。

文艺复兴早期

意大利富商太太穿着天鹅绒的长裙

我发现，从最初中世纪，到后来文艺复兴时期，从绘画的技巧和颜料来说，都有了很大的进步，然而古典主义风格十分统一，除非认真地学习过，不然并不容易能分辨出每个画家的画作。

文艺复兴时代，典型的肌肉感

可是随着时代的发展，启蒙时代（Lépoque Lumiere）之后，整个人类社会，无论是绘画，小说，还是思想和哲学，趋向都是一致的，那就是越来越自我，彰显自己的特立独行！

《Champ de blé avec cyprès》（麦田里的丝柏树）

见没见过，都能一眼看出是梵高的作品

这种特质，在绘画这种视觉艺术上，是非常容易被看到的。

莫奈把右下角那小片水面处理得，波光荡漾，感觉会动

当我们在欣赏十八世纪之后的作品的时候，即使是一些平日并不太出名的作品，普通人，也能大概猜出是一二三四，究竟是谁画的。

这张雷诺阿，比起成熟的后期，笔触还有点拘谨，存了一点学院派的风格，可除了他，谁还能画成这个样子呢？

而这张，即使没有贴满闪亮的金箔，也知道，一定是克里姆特Klimt的风格了。

这张肖像，看起来中规中矩，并不狂野，可还是毫无疑问，自然就是马蒂斯。

所以，我在想，整个人类的进化史，就是一个从动物到人类，从无知到有知，寻找自我的过程，让我们慢慢地找到自我并认识自我？

然而从无知到极端，到底什么才是人与自然之间，可以相互平衡的点呢？“月满则亏，水满则溢”，这个亘古不变的道理，值得深思，尤其是在这个多事的2022年！

总之，写到这里，我最想说的是：感谢那天，伦敦盛夏的那场雨，终究没让我错过国立美术馆的这场盛宴！

卢璐：有两个女儿的留法服装硕士、作家，行走在东西方文化差异裂痕中间的，优雅女性自媒体。新书《三十几 来得及》，《有实力才有底气》正在热卖。