“思君如满月，夜夜减清辉。”张九龄的比喻，对于心爱的人的思念如同满月一般圆满、充实。表达了思念之情并以月亮作为比喻。
"雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;双兔傍地走,安能辨我是雄雌?"《木兰诗》以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军十二年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
“黑云翻墨未遮山 白雨跳珠乱入船。”苏轼将云比喻成翻墨，将雨比喻成珍珠，颜色干净利索，直接将人拉入现场。
今天我们来学习比喻这个修辞手法，比喻就是用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
有突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体的作用。
不管在现代文中，还是在古代诗歌中，都能让读者有一种美的享受，往往呈现出来的效果却是惊艳的。
人生无根蒂，飘如陌上尘。
分散逐风转，此已非常身。
落地为兄弟，何必骨肉亲！
得欢当作乐，斗酒聚比邻。
盛年不重来，一日难再晨。
及时当勉励，岁月不待人。
——魏晋·陶渊明《杂诗》
世俗的官场之风使铮铮铁骨的陶渊明难以忍受，41岁做了80多天的县令之后，耻于为五斗米折腰毅然辞官过上了隐居的田园生活。
陶渊明通透的认为：人生在世就好像无根之木、无蒂之花，又好比是大路上随风飘转的尘土。
每个人由于命运变幻莫测，人生飘泊不定，种种遭遇和变故不断的改变着人，每一个人都不是最初的自我了。
这四句诗，语虽寻常，却寓意奇崛，将人生比作无根之木、无蒂之花，是为一喻，再比作陌上尘，又是一喻，比中之比，象中之象，直把诗人深刻的人生体验写了出来，透露出至为沉痛的悲怆。
既然每个人都已不是最初的自我，那又何必在乎骨肉之亲，血缘之情呢。来到这个世界上的都应该成为兄弟，不分彼此。
遇到高兴的事就应当作乐，有酒就应该聚在一起共饮。阅历的丰富往往使人对人生的悲剧性有更深刻的认识，年龄的增长常常使人更难以寻得生活中的欢乐和激动，处于政治黑暗时期的陶渊明更是如此。
但他毕竟没有完全放弃美好的人生理想，本着“四海之内皆兄弟”的博爱精神，他转向官场宦海之外的自然去寻求美，在村居生活中去寻求精神上的欢乐，和村民们结下了深厚的情谊，这种欢乐平淡中和、明净淳朴。
既然人如微尘，生命如此短促，人生是这么不可把握，社会是这么黑暗，欢乐是这么难得；那么，对于生活中偶尔出现的一点点欢乐，就应该倍加珍惜，不要轻易放过，要及时抓住它，尽情享受。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
——唐·刘禹锡《望洞庭》
是公元824年（唐穆宗长庆四年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时，看见迷蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
诗人巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比作银盘里的青螺，色调淡雅，山水自然浑然一体。
刘禹锡把秋月之下的洞庭湖山水变成一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
诗豪刘禹锡曾经自称“我本山东人，平生多感慨”意思是在他的身上充满一身正气和豪气。
白乐天有诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人把露珠比作珍珠,把月亮比作弓箭，好一幅浪漫的初秋晚景图。
这首诗虽然是写诗，但是诗人把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的集中反映。
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
——唐·王维《使至塞上》
开元二十五年，王维奉命（出使)赴边疆慰问将士，途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。
诗人轻车简从，将要去慰问边关，我要到远在西北边塞的居延。
他说自己轻车简从，过居延，入胡地，一路上看见随风飘转的蓬草，和北飞的归雁，正象自己风尘仆仆的身影。
大漠落日的奇景深深铭刻在诗人脑海里。行至萧关碰上侦察兵，得知首将（都护）还在前线。
王维以“蓬”“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。
古诗中多用“飞蓬”比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。
因为这个时候的王维名为出使，其实是被排挤出朝廷，心中难免会产生一些孤独、寂寞、悲伤之情。
作者出使恰在春天，途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
整首诗把自己出塞的万里行程大略述及，语意平平，惟有落日壮景给全诗一个光辉的凸起。平坦的大漠上，一道孤烟直直地升起，长练般的黄河托着一轮圆圆的太阳。
王维是公认的画家，构图上就富于洗练、匀称、阔大的美感。横与竖、直与圆，互相对比，互相映衬，线条单纯，明快，夺目，象最天真稚拙又最老道完满的一幅画面。
而目，烟不断上升，日不断下沉，本来都是动态的，作者却用说明属性的形容词谓语把这一切处理成静态的。
这恰恰捕捉住了这一苍茫时刻的景象，仿佛地老天荒，这一瞬间就是永恒。王国维赞叹此联为“千古壮观”，确不为过。
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
——唐·杜甫《旅夜书怀》
公元765年初，杜甫辞夫严武四川节度使参谋职务。不久严武死，他更无所依傍，遂买舟东下，途经渝州、忠州时写了这首诗。
杜甫那夜舟中所见，微风吹动着边柔嫩的细草，夜间一叶孤舟上耸立着桅杆，写出了夜的安静和人的孤独凄凉。
抬头看着星星悬挂在天际，旷野无堪，天地相接：月高初升，像是从大江波涛中喷涌而出。
这两句诗孤立地看，确实是壮人胸怀的；但放在“细草微风岸，危樯独夜舟”之后，作为衬托的大背景，和前者组成一幅完整的图画而言，其情味就不同了。
前边景色写得如此孤凄纤小，此处大江平野，形成了巨大的反差。以天高地广、大江奔涌的辽阔，反衬细草微风、危樯孤舟的渺小，天地之间，扁舟一叶如芥，更显其子然孤独。
夜处孤舟的凄然氛围，触发了诗人的情怀。
“名岂文章著”的潜台词是：我的政治才能也可以使我名垂后世，岂止诗歌！但谁是伯乐？
“官应老病休”，年纪大了身体不好就应该退休，这象是别人抛弃他的借口，实际他才五十四岁。
借别人的看法，反话正说，发泄自己一生不得志。
杜甫的“致君尧舜”的理想不能实现了，有不平，有愤慨，也有自嘲的意味。
今后如何是好呢？他将自己比喻为像沙鸥一样四处流浪，同时也有不受名枷利索的束缚、自由自在翱翔于天地之间的含意。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
——五代十国·李煜《虞美人·春花秋月何时了》
这首《虞美人·春花秋月何时了》是李煜的绝命词。传说中，李煜在寓所中让旧妓演唱这首词，声音传到了外面，宋太宗听到后大怒，认为李煜不感恩于大宋留他性命，反而整日创作这些悲天悯人的词作，实在是活得不耐烦了。
于是，宋太宗命令赐下毒酒。
李煜喝下毒酒后，全身抽搐，手脚蜷缩在一起，直到死去。
李煜终于明白了，人生万古忧愁，不过是各自背负着行囊蹒跚而行。他终于明白，不是穿上华服就能安享普天的景仰。
那高耸的宫墙，从来没能抵挡住命运的剑影刀光；那庙堂里的尊享，能万古流芳的从不靠别人，而是靠自己的能力、自己创造的辉煌。
前半生的作词，再愁也是风花雪月，后半生作词，那是有血有泪的国破家亡。
对于李煜来说，无论怎样做词，他内心的愁恨却从没有过哪怕是片刻的隐化、消散，相反，只有随着时间而更不断地加深、加重，他的浩叹也一声比一声悠长，一声比一声沉重。
“春花秋月何时了”，听话音，很不耐烦了。难道李煜不喜欢春花秋月吗？当然不是。作为词人，他自然不愿让这花月等闲而过，而是喜欢将它们邀入词章，让自己词兴遄飞。
然而，此刻李煜内心，却是别有一番的萦牵，这时的花月春风，对于一个身陷囹圄的亡国之君来说，只能使他感到无尽的懊恼，触景则伤情。“何时了”，表面上问春花秋月，实际上是在究诘这黯寂的囚徒生活到哪一天才能结束。
昨夜一阵春风，使他不禁想起往年的春天——“一悼春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩（《渔父》），多么地无忧无虑！
“车如流水马如龙，花月正春风”（《忆江南》），何等地逍遥！他的思绪飘到了金陵故宫，那里的雕栏玉阶还应该是好好的吧？只是曾经徜徉其中的人早已失去了当年的风采。
物是人非啊！月色溶溶夜夜光，春花艳艳日日新，可这日日夜夜带给他的就是永无休止的悲
哀！就像那日夜不停而东流的长江，像一切流淌不尽的江河水！
李煜最纯真，这使他的词很感人。但是，李煜的成就不能只归结于他的纯情和天真。如没有南唐国祚的终结，就不会有成为囚徒的李煜，不会玉成他诃作的升华：如果没有从帝王到囚徒这沧桑巨变、高岸为谷的惨痛，李煜又怎能写下这一字一泪又是一字一珠的词章呢？
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”是亡国的深仇巨痛成就了李煜的事业，你要问我有多少哀愁，就像无尽的江水滚滚东流。
四十二岁，李煜的生命走到了尽头。尽管江山败于宋人之手，但他的诗词却征服了整个宋朝乃至百代。在诗词的帝国里，他成为了永生的王。
源远流长的秦淮河啊，你是一条流淌着悠久历史的河流，你头顶上的那轮明月曾照掠过繁华无比的乌衣巷，也曾普照金陵城内奢华的楼阁宫殿。
这条南唐曾经的护城河，承载着那个时代的荣耀和沧桑。你可知道，你曾夜夜出现在一位亡国帝王不堪回首的故国梦魂中···
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