陈平 《山》 布面油彩 50×70cm 2008

陈平 《树》 布面油彩 70×70cm 2008

“大美术”的时代召唤

陈平 | 文

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”(《论语》)艺术是一种生活态度，作品传递了艺术家的情怀，我庆幸从事艺术事业。

大约几千年前中国人便用毛笔画画，软软的毛笔经过皴、擦、点、染，水、墨、纸相融，黑、白、灰幻化莫测，勾勒出一幅幅有血有肉有筋骨、酣畅淋漓的美丽画卷。水墨画映射了中国传统审美抽象的至高境界，代表了中国绘画的独特语言。

陈平《静荷无声》 布面油彩 50×70cm 2000

19世纪至20世纪，西方各国(包括日本)经历了一场声势浩大的“艺术设计运动”，而彼时中国的“艺术设计运动”远没有达到应有的规模和普及。与其说中国不乏技艺高超（大众对于画作普遍的认同标准——画得像）的画家，毋宁说缺乏优秀的艺术设计。

陈平《阳光生活》布面油彩 120×150cm 2006中央工艺美院（现清华大学美术学院）建院之初，没有沿袭中央美术学院苏式的教学模式，先贤们多留学欧洲、日本，携来西方现代艺术教育体系，并融汇本民族艺术传统，中西合璧的理念影响着一代又一代莘莘学子。

陈平 《2000年代》 布面油彩 120×120cm 2008我研究生就读于清华大学美术学院绘画系。入学之初，导师杜大恺便让我们每天练习写毛笔字。当时的线描基础教学是教学生直接拿毛笔在宣纸上勾勒，不起草稿。张延刚老师的线描给我印象颇深。他的人物线描写生不仅造型准确，而且用笔力透纸背、方圆转折一气呵成，充满阳刚之气，技艺与品格不逊古人。舍去了西洋素描以面造型的繁缛，线的抽象凝结了中国古人的智慧与今人的浪漫。

陈平《天安门1》 布面油彩 180×200cm 2007

陈平 《天安门2》 布面油彩 180×200cm 2009在校时，杜大恺老师让我从当代的艺术视角临摹中国古代重彩画。我在临摹明清官像画的过程中领悟到了“构成”的形式，这在明清时期的中国乃至今天都非常具有前瞻性，这种艺术语言对于美术创作的启发尚待更加深入的研究。

陈平 《依依墟里烟》 纸本设色 28×34cm 2008美术界曾有“形式与笔墨之争”，形式和笔墨都是艺术的表现形式，古代与现代的画作许多蕴含形式美，如明清官像画、仕女画,现当代常玉、吴冠中、袁运甫、广军、杜大恺等许多大家的画作既有笔墨又有形式，还有“趣味”，这种“逸趣”相较于元代倪云林的“逸笔草草”更具时代特色，对当代观众更具可读性。“笔墨当随时代”，能够流传史册的应该是记录当下时代或体现当代艺术语言的作品，而非简单放大或篡改古画据为己作。

陈平《轻舟已过万重山》纸本设色 30×30cm2021

陈平《山雨欲来》 水墨 41×34cm 2021从小学便开始拿毛笔画画的我和笔墨有着不解之缘，本科就读于中国画专业。今年暮春时节，我和同事们一起去婺源写生，烟云氤氲的山水幻景使我顿悟水墨画为何诞生在江南、笔墨纸砚的制作优现于江南，此番胜景使我不由自主地拿起毛笔进行创作。从学校毕业后我便多在创作，少有写生。“写生”的概念或源于西方，中国古代画界不主张写生,绘画“六法”第一法便是“气韵生动”(南齐谢赫《古画品录》)，不拘泥于形似，画家往往目识心记，“结构高楼，以为画所，每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。”(唐代张彦远《历代名画记》)在这样的环境、心境下闭门挥毫、“含道映物”“澄怀味象”“俯仰天地”“卧游”山水，怡然而自得。

陈平《无语》纸本设色 26×34cm 2016

陈平《眯脒鼠与喵先生2》  纸本设色 78×54cm 2014就学期间，杜大恺老师让我们广泛阅读世界艺术史、文化史、哲学史、美学史等等,大大开阔了我们的眼界。像杜大恺、刘巨德老师这样才识广博、能文能“武”（艺术实践）的艺术家，尤为值得学习和尊敬，他们的教导不仅提高了我的专业技能，而且影响了我的人生观、价值观……

陈平《梦》纸本设色 23×19cm 2016

古代中国的画家首先是一个文人，具备渊博的学识，才能成就真正的文人画。广博的知识储备是一个艺术家的基本素养，具有专业技术支持的美术评论家更是难能可贵。尽管当下的社会分工（包括学科）越来越细，但是没有足够知识储备的画家终将沦为平庸的画匠。

陈平《笑天下》纸本设色 70×80cm 2024记得上学时我目睹刘巨德老师《夹子救鹿》动画片的画稿，人物稚拙的造型尤其是可爱的小脚丫，观来让人顿觉童趣满满、爱意融融。再如韩羽先生的经典佳作《三个和尚》，造型夸张、诙谐，令人百看不厌。正所谓“大巧若拙”，在经历了严格的造型训练，绘画达到“拙”是一种去伪存真的艺术境界，“情趣”不是刻意追求的，是一种天性,抑或是一种人生态度。我对动画、漫画、绘本等颇感兴趣，尤其是有“逸趣”“童趣”之佳作，观来如饮甘露、如沐春风，似欣赏一篇优美的散文，愉悦心性，一扫生活的负重。没有恢弘的巨制、没有谨严的造型，我的绘本《家有宝宝》(彩色铅笔绘制，连环画出版社出版）笔法拙稚，重拾儿时的天真。

陈平 《家有宝宝》 绘本封面 2015

陈平《家有宝宝》绘本插图 2015在清华美院的就读经历，使我大量接触到了公共艺术、装饰艺术、设计、工艺美术等.历年来清华美院许多老师都是多面能手，画种不拘一格,这些都潜移默化影响了我的美术创作。

陈平《巢》纸本设色 32×42cm 2006文化有异同，但无先进与落后之分。较之古代，现代人目之所及——高楼林立、车水马龙、影院、游戏厅……视觉艺术也更趋多元——电影、动画、游戏、数字绘画……信息时代让全球的资讯瞬间共享。视觉艺术由二维向三维的飞跃是一个突破，三维艺术的视觉冲击力远超越二维平面艺术。

陈平《小姐姐》数码版画 60×60cm 2019近些年我大量用电脑进行美术创作，数字艺术可以通过二维或三维的形式多样化呈现，抑或成为未来艺术发展的趋势。传统中国画在现代多元视觉艺术冲击下日现式微，中国画要在当代美术领域中保持地位，必须创新,假如没有创新，中国画终将“穷途末路”(李小山《当代中国画之我见》)，成为一小撮人把玩的“古董”。

陈平 《东方女神》 数码版画 60×60cm 2019

陈平 《虚惊一场》 漫画 2020

陈平 《老猫开会》 漫画 65×48cm 2016

陈平 《裂》 综合材料 110×110cm 2001我喜读古诗文，经常引用古诗词作为作品标题。中国古文字的优美远非现代汉语所能及，在当下浮躁的社会，能静下心来赏阅古文是一种享受。我眷恋着中国文化和这片古老而神圣的土地。“业精于勤，荒于嬉。行成于思，毁于随。”体制内的创作状态可以使我的创作取向不受市场的限囿，广泛涉猎于国、油、版、雕、壁画、数字绘画、综合材料、设计、绘本、漫画等多种艺术门类。清华美院先贤们倡导“大美术”的艺术理念，指引我在艺术道路上不断探索。

陈平 《祖》 丝网版画  200×50cm 2008画种作为绘画的媒介与手段，不应成为艺术表达的羁绊和桎梏。当下越来越多的艺术院校新设实验艺术专业，反映出社会对于艺术表现多元化的接受程度，这种取向赋予艺术家更为广阔的探索空间。以“大美术”创作理念为指导，打破画种间的壁垒,多元艺术相互融合，使思想自由、充分地表达,必将成为未来艺术发展的趋势。（原载《艺术市场》杂志2021年第8期，学习强国学习平台转载，此略改）作者介绍陈平，2001年研究生毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位。中国艺术研究院专职画家、国家一级美术师。