11月19日，据日媒报道，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。

谷川俊太郎的家人已经举办了葬礼，葬礼由其长子健作操办。

谷川俊太郎出生于东京，是日本著名哲学家谷川彻三的独生子，他从小就在得天独厚的文化氛围中成长。为他日后的创作奠定了基础。

17岁时，在办杂志的好友劝诱下，谷川俊太郎开始了文学创作之路，他创作的诗歌经父亲展示给好友三好达治后，被推荐到《文学界》杂志发表。

随后，他的处女诗集《二十亿光年的孤独》在父亲的资助下以半自费的形式出版，从此奠定了他在诗坛的地位。

“二十亿” 这个独特的量词，源于当时人们观测到的宇宙只有二十亿光年。谷川俊太郎以其独特的视角和新颖的表达方式，在文学的道路上越走越远，不断创作出一部又一部令人惊叹的作品。

谷川俊太郎的诗歌以 “生”“死”“沉默”“爱” 等为主题，他用简洁而深刻的语言，展现出对人类生命的思考、对自然的憧憬、对生与死的感悟以及对爱的理解。

在《再见》中，他以豁达的态度与自己的五脏六腑告别，“我的肝脏啊，再见了…… 与你们分别我也变得轻松”。

他的诗歌语言充满东方智慧，简洁洗练却又寓意深刻。诗句中常常蕴含着禅意与空灵，让人在阅读中感受到一种超脱尘世的宁静。

例如 “天空能宽广到何时，天空能宽广到何地，我们活着的时候，天空为什么能忍受自己的碧蓝”，以简洁的语言引发人们对宇宙和人生的深沉思考。

谷川俊太郎不仅在诗歌领域成就斐然，还在多个领域展现出卓越的才华。他为市川昆的纪录片写剧本，为电影《铁臂阿童木》和《哈尔的移动城堡》撰写主题曲歌词，让他的文字在大银幕上绽放光彩。

谷川俊太郎翻译查尔斯・舒尔茨的《花生》，为瑞士画家保罗・克利的画配诗，实现了不同艺术形式之间的完美融合。

谷川俊太郎的影响广泛而深远。他影响了大冈信、村上春树、北岛等众多作家。

谷川俊太郎出版了八十多部诗集、二十多部诗选集、二百五十多首歌词、近三百册绘本、一百多册译著、几十册随笔和剧本，其文学成就如同一座璀璨的丰碑，屹立在日本乃至世界文学之林。

谷川俊太郎的婚姻经历了 “三起三落”。初婚是与青梅竹马长他两岁的诗人、童话作家岸田衿子；次婚是与出演过他剧本角色的话剧演员大久保知子；第三次婚姻则是与《致女人》的插图作者佐野洋子。

在这三段婚姻中，他不断探索着爱情与人生的真谛。每一段婚姻都给他带来了独特的体验和思考。他曾在私下里告诉记者，三位妻子中，佐野是最懂他的，然而在共同生活了七年之后最终分道扬镳，似乎验证了爱情的无奈。

但正是这些经历，让他在看待爱情方面有了更多独特的角度。他认为，三次离婚各有其因，理由与他的人性以及作为诗人的 “身份” 有关，这也是他一生思考的问题。

在年过七旬时，谷川俊太郎经历了父亲去世，孙子出生，好友离别等人生的悲欢离合。面对父亲的去世，他表现出了一种坦然。他深知人生的自然规律，死亡是不可避免的过程。

谷川俊太郎没有过度的悲伤，而是以一种豁达的心境去接受。这种心境的变化，或许源于他对人生的深刻理解。

他在作品中也常常表达对生死的思考，如 “我的肝脏啊，再见了…… 与你们分别我也变得轻松”，这种豁达的态度，也影响着他对生活的态度。他更加珍惜一个人的生活，享受孤独带来的自由，同时也更加积极地与朋友、世界交谈，用文字记录下生活中的点滴感悟。

谷川俊太郎的离世，无疑是文学世界的一大损失。他的离去让我们深感惋惜，但他的作品将永远流传下去。他用诗歌表达了对生命的热爱、对死亡的坦然，他的文字如同一束光，照亮了我们对生死的思考。

谷川俊太郎的作品影响了一代又一代的读者和作家，成为了日本乃至世界文学的瑰宝。虽然他离开了我们，但他的诗意人生将永远留在我们心中，他的作品将继续为后人带来启示和感动，愿一路走好！