期也会更低；三来粉丝受众占比更多，更容易拉升口碑。艺人在有了一定表演和观众缘积淀之后，再尝试挑战一些更有难度的题材。
作为一个平常并不太关注偶像艺人动态的影评或娱评博主，本人对于范丞丞的认知，主要来自于一些娱乐新闻和部分圈内人的闲聊，对其不甚了解。
对于另一名主演蒋龙的认知，则是来源于《一年一度喜剧大赛》。此外，主创阵容当中的孔连顺、梁龙、蒋诗萌，也不得不让人深刻忧虑《了不起的夜晚》会不会是一部喜剧小品拼盘或是《万万没想到》类型的脑洞闹剧。
因为这样的担忧，本人对于电影的预期可以说比较低。但没想到的是，这样的低预期却着实让人获得了一些意外惊喜。
01 出乎意料的反套路式惊悚喜剧电影
常看电影的人都知道，在国内拍惊悚片或恐怖片是最难的。由于对“封建迷信”和“建国以后不能成精”等方面的限制，国内的惊悚片和恐怖片的创作空间受到的限制不小。
基于这种创作环境，国内惊悚片和恐怖片的创作早已沦为以精神分裂或精神病为底，用美术变化和声效吓人的电影。这使得国内这类型的电影与国外同类型电影有着巨大的差距。
《了不起的夜晚》做了不一样的尝试和解释。在电影开场中，导演用伪纪录片的方式在一个现代的小饭馆创作了一场极为写实的灵异惊恐情节，让本以为是喜剧的观众们在接受惊吓的同时对电影情节和调性的走向产生了巨大的认知反差。
之后，导演又用“封建迷信”的方式，在清宫废墟用两个太监玩了一场妃子索命的探宝游戏，完全摒弃了“精神玩法”。
两个故事及后续剧情的设计的有效性，在于充分运用了“封建迷信”这一惊悚恐怖元素，再通过出乎意料的突破“镜框限制”，从而实现了蒋龙所饰演的小山所说的打破与观众之间的“第四堵墙”。
然而这种对“第四堵墙”的打破却是伪造的，像是“盒子中的盒子”，又像是《盗梦空间》的“梦中梦”，让观众们仍然在墙外看着他们的嬉笑怒骂。
这种令观众形成巨大预期反差的设计方式，既突破了审查的限制，得以充分运营惊悚恐怖元素，又容易在惊悚恐怖之外，植入导演和主创们想表达的人文内核。
02 带着倔强的反歧视反潜规则群体控诉
电影中，无论是从无底线炒作的主角三人组，还是在片场中的小透明演员组，又或是“忍辱负重”拍烂片的导演与主创组，都在对现实进行无力地呐喊与挣扎。
虽然电影对《惊声尖笑》和香港僵尸片进行了部分参考和模仿，但导演更想通过对周星驰《喜剧之王》的致敬，来表达对无数平凡追梦人的敬意。
在敬意的反面，恰恰是对无底线网红炒作的社会现象，以及周一围饰演的制作人与其引发的扭曲生态的控诉。这里有拜金主义，有对生命的漠视，也有丑陋的精致利己主义。
如果为了名利可以不择手段，失去底线，那为梦想努力的人最后只会变成当初自己最讨厌的样子。
所以，在影片最后，角色们发起了自救。这种带有《英雄本色》周润发式的英雄主义和浪漫主义表达，为电影增添了很多人文之光。
不过，稍有些令人遗憾的是，由于人设本身和剧情需求之间的冲突，最后角色团们的精神自救并没有兜住当时他们对于底线的突破，或者说没有办法解释在未成功背景下他们是否找回自己的“人性”。这让整个主旨变得有些“洗白”，而少了一些角色成长带来的浪子回头金不换。在影片最后，制作团队回来救场的点名式报到，也有些生硬和尴尬。
这种浅尝辄止和强行扭转的方式，也让电影的表现呈现出了高开低走的状态。
03 偶像演员要靠实力赢得尊重
范丞丞的演技好吗？他主演的电影能好看吗？
基于范丞丞在娱乐圈的成长历程，很多观众的质疑并非没有道理。平心而论，范丞丞距离好演技仍然有着不小的距离。不过，范丞丞确实表现出了不同于其他很多偶像演员的踏实和努力。
我们经常能看到一些偶像粉丝为自己的偶像辩护：你们知道哥哥有多努力吗？
抱歉的是，一般被粉丝这样维护的偶像，往往真的让人看不到他们的哥哥有多努力。
在电影《了不起的夜晚》当中，我们却真的能看到这种努力。从妆发到表现，尽管仍然有些稚嫩，有些时候表演过于用力，但我们丝毫看不到很多偶像艺人对于“形象”的过于在意与保护。
可以看出来，范丞丞的表演是在为角色所服务的，他的投入度很高，看不到太多个人主义的元素。这也让很多不熟悉他的观众在开始的时候压根没有把他认出来。在整个剧情环境中，他也并没有拖团队的后腿。这种略带青涩的努力，和几年之前从偶像转型的易烊千玺颇有一些相似。
另一方面，电影在戏份的平衡上也做了不少的努力。尽管范丞丞是一番，但他的戏份并没有绝对性的优势，蒋龙和孔连顺们用很好的表现来为他分摊了压力，没有让大家的目光完全聚焦于他，也让他的弱点没有被过于放大。
总体来说，能看出范丞丞确实是想用表现来赢得尊重的。也希望他在未来的作品中能够延续这种投入状态，为观众们奉献出更好的作品。
不过，这部由马凯导演，范丞丞、蒋龙、蒋易、王子璇、孔连顺们出演的电影票房并不算理想，排片量也不算太高，上映4天仅收获3000万元。对于一部花了不少心思，颇有创新点且还值得一看的电影来说，实在有些遗憾。
好了，今天就聊到这里。OVER！
