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须臾一梦惊回首，又至秋风吹鬓时。

或许对“光阴”并不敏感的，也只有那些天真烂漫的孩童了吧。

每天在诗行里走走停停，每天在诗行里看万般风物、感时节气息……，相信大家跟诗巷一样，每见“光阴”，便生感慨。

立秋了，时光的无情在它的悄无声息中被体现得淋漓尽致。

立秋，是我国“二十四节气”中的第十三个节气，也是秋季的起始。从这天起，天地间的阳气渐收，阴气渐长，而万物的生命也陆续会趋向凋败的状态。

也正因为如此，人们才会多悲秋之感。

来读诗吧，纵然有“悲”，也不失其“美”。

本期我们来分享一首白居易的诗作；这首诗写得很是富有意境与韵味，句句堪称吟秋之“经典”。

池上早秋

唐·白居易

荷芰绿参差，新秋水满池。

早凉生北槛，残照下东篱。

露饱蝉声懒，风干柳意衰。

过潘二十岁，何必更愁悲。

白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，我国唐代的著名诗人。

每当说到白居易，就会有许多人说他的诗太“浅白”。而真正了解白居易及其诗作的朋友都知道，白居易诗作所谓的“浅白”，其实只是针对表面形式而言的。

也就是说，白居易的诗虽然所用的语言朴素自然、通俗易懂，但是他诗作的内容却非常耐品。所以诗巷想说，白居易才是那个将字“炼”出境界的大家，才是那个将语言用到极致水平的高人。

我们这里所分享的这首诗是白居易于55岁的时候所写，当时的作者正在苏州任刺史。对面秋日风景与气息，作者写下了这首情景交融的佳作。

诗的首联从景语下笔，并将题目鲜明地点了出来：荷芰绿参差，新秋水满池；碧绿的芰荷参差错落，在初秋时节，池塘中涨满了水。

很美的两句，作者在一开篇就借形象唯美的“荷芰”临摹出了画面感，并且还为画面涂抹上了清新的色彩。

在首联的描写中，作者也并未用到任何与“动感”有关的字眼，但我们却又能够通过他笔下的内容，隐约看到画面中的动感，比如风吹芰荷之动，比如风漾池水之动。

而一个“秋”字的出现，又将带有微凉的秋气递与读者，让我们的心境上夜涌现出几分“凉意”。

颔联继续写景：早凉生北槛，残照下东篱；早秋的凉意漫过北面的水槛，夕阳从东篱边缓慢地落下。

在到了颔联的时候，诗中的秋气则显得更加鲜明和充分了。

前一句中的“早凉”与后一句中的“夕阳”，分别从感觉与视觉两个角度完美地彰显了一个“秋”字，这是对首联的进一步补充，也是对颔联本身意境的一个富有错落性的塑造。

颔联的画面清凉且略带几分感伤之味。

作者对时节与时间的敏感度，有力说明了他对人生以及生命的深切关注。

秋的到来与夕阳的坠落，所象征的其实就是作者年事已高、身体渐衰的残酷现实，这也是为什么我们说颔联有几分伤感之味的原因所在。

我们继续看颈联：露饱蝉声懒，风干柳意衰；在饮饱露水后，树上的蝉声听上去显得有些慵懒，秋风吹过的时候，连那些柳条都表现出几分衰败的意味。

句句写景，也句句见情。可以说，随着内容的推进，此诗中的情感色彩也越来越浓郁。

“懒”“衰”是颈联中的两个关键字眼，也是最能传达作者心境的两个字眼。

那么就画面感来讲，颈联则是将听觉与视觉充分结合起来，在生动展现物象形象的同时，间接地表达了作者的内心情感。

蝉因为喝饱了露水而叫得很慵懒，柳因为被西风吹拂而变得很萧条。这样的画面所体现的悲凉感十分强烈，它有效地触动了读者的心弦，让人目之所及皆是“秋”。

而当我们再稍加品读就会发现，颈联中的“蝉”和“柳”也正是作者的自身写照。

“蝉”本是清高之物，但是它在喝饱秋露后竟懒得鸣叫。作者借对蝉的这种描写，含蓄地说明自己在历经官途后的疲惫心境。

当时的作者已至晚年，而诗中“柳”的形象呈现，代表的便是作者自己的身体状况。

借“物”见人，我们已然从内在心理到在外形象对作者有了清晰的认识。

“过潘二十岁，何必更愁悲。”潘岳过了二十岁就有了白发，“我”又何必为此而悲愁呢？

“潘”指潘岳，西晋著名文学家、政治家，他多才却郁郁不得志，年仅二十余便生白发。

作者特意将潘岳拉来入诗，不仅仅是为了在年龄上和潘岳作对比而安慰自己，更是在借潘岳的遭遇来映射自己在仕途上的不如意，这是诗句背后所隐藏的蕴意。

尾联看似语气平淡，看似作者已经释然，其实则将作者内心的感伤之情体现得更加充分强烈。

作者所谓的释然，只是一种无奈之下的选择罢了，因为面对生命老去和仕途失意的现实，他束手无策，只能接受。

通过平静的语气、通过对比的方式、通过自我安慰的口吻，尾联将全诗的情感推至高潮，让一种无声无形却连绵不绝的悲伤深深感染到了读者。

秋风生鬓上，无那起伤悲；读此一首，感慨万千。

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