陆川导演首部跨界融合舞剧《天工开物》于8月22日15点重磅开票，此次上海站的演出由江西文演演出院线公司&上海晶英文化传媒集团共同主办，将于10月25-27日在上海文化广场震撼开演！

这部以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给观众。全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了300多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

全A卡司，“舞林”高手云集

舞剧《天工开物》由全明星阵容联袂演绎，青年宋应星的扮演者吕科镝是北京舞蹈学院青年舞团演员，代表作《假行僧》《尕娃踏浪归》《宅兹中国》等，曾获得第十七届北京市舞蹈比赛表演一等奖、第十届华北五省舞蹈比赛表演一等奖、2021年度顶尖舞者等荣誉。他的舞蹈刚劲有力又极具柔韧性，超绝的身体控制力，使每一个动作都轻盈飘逸，舞台翻飞的动作，让网友直呼：“他真的会飞！”谢幕的翻身跳更是硬控观众5秒，展现了青年宋应星的青春洋溢。吕科镝的舞台张力可以散发到每一根头发丝，让人相当期待他饰演的宋应星将爆发出怎样磅礴的生命力！

老年宋应星的扮演者马蛟龙是北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，荷花奖金奖、希腊国际舞蹈比赛金奖得主，是坐拥中外百万粉丝的舞蹈博主，他在巴黎、伦敦等地给外国友人普及中国古典舞，火爆全网，外国人惊呼：“果然中国人都会功夫！”在《天工开物》中，马蛟龙也将表演他会飞的技能，以及内心情绪与肢体表达高度融合的境界，堪称震撼！一起来感受“摆脱地心引力的舞者”的血脉压制吧！

此外，饰演哥哥宋应昇的演员刘敬、饰演好朋友涂绍煃的演员姚亮等个个身怀绝技，大舞台神仙打架，共同携手沉浸式演绎诗意的理想！

六考六败，我来定义“上岸”

《天工开物》主演天团值得细品，“硬核理工男”宋应星的传奇人生更是值得称叹。《天工开物》被达尔文、李约瑟称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被誉为“中国的狄德罗”。

宋应星其人，在人生的前四十五载，顺应着历史和时代的潮流，有志于科举入仕，然而苦考六次，在一次次期待、失落、再次期待、再次失落中，品尝了六年人生的无奈与苦涩。然而正是青年宋应星的“上岸”失败，使其发现了内心真正的热爱，他一直痴迷于中国劳动人民的智慧和创造。六次水陆兼具、长途跋涉的赶考，让宋应星得以走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，因此虽然每一次都落第而返，对宋应星而言却是满载而归。

从此，他做了时代的“逆行人”，脱下了“长衫”，开始用双手去拥抱这个时代，用双足去丈量大地。从一页白纸，一行字，再到10万字、123幅插画、130多项生产技术和工具、30多个行业科学数据的百科全书。将中国农业、手工业、制造业几千年来的实践技巧，铸就于这本科学巨著中，很多生产技术沿用至今，甚至对亚洲、欧洲各国影响极深，代表着当时世界科学文明的最高水平。

然而他在《天工开物》的《序卷》中写道：“此书于功名进取毫不相关也。”当天下文人都在为功名而努力时，他偏爱实学研究，为劳动者著述。当清廷招揽天下志士入朝为官时，他选择坚守气节，隐居不仕。他不流于世俗，重新定义了自己人生的“上岸”。

陆川导演曾表示：“宋应星作为一个时代的‘逆行者’，肩负起一个民族的重任、文化的重任，这是我们应该去学习、去发扬的精神。我们希望用影像衬托那个波澜壮阔的内心世界，也希望家长带着孩子们来看一看，300多年前这样一个读书人，怎么去决定自己的人生道路。”

明制美学：“大”“巧”“简”

此次陆川导演跨界执导舞剧《天工开物》，希望通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，体现中华民族秉持“天工”与“开物”的传统哲学思想，展现中国科技根基、科技自信的民族精神，彰显人类追求与自然和谐发展的精神理念。

舞美设计做了大量的史料研究，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、简、巧”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。.

服装设计参照明代中晚期的服饰特点，在充分尊重历史史实的基础上，舞剧化创意官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型，设计出极具鲜明特点的工匠服装。此外还有一个细节，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。

音乐创作上兼顾明代雅乐与民乐的艺术结合。作曲风格注重音乐的美感与和谐，强调乐曲的表现力和情感传达，既有古典雅乐的庄重恢弘，又有民间音乐的朴实真挚，以丝弦乐器为主，辅以笙箫钟等的运用。此外，音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，比如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，并巧妙地运用到音乐旋律中，突出这是一部劳动人民之舞，是一部工匠之舞。

跨界融合，巧夺天工

在影视界深耕多年的导演陆川，以多部经典作品如《可可西里》《南京！南京！》等赢得了广泛的赞誉，从电影领域跨越到舞台艺术，二者在表现形式、叙事手法方面有着本质的差别，如何让《天工开物》记载的各种农技，活化为惟妙惟肖的舞蹈语言，用舞剧去呈现一部科学巨著和一位科学匠人的身影？陆川及其主创团队下足了功夫。

每一个舞段都是基于主创团队从劳动创造中提炼出的语汇，从农夫耕种、织女养蚕、酒曲制作到工人冶炼，打铁、抽拉风箱、麦浪、浇筑、劳动号子，从劳作中提取出的动作，被精炼升华为舞者的形、神、劲、律，舞蹈、形体、肢体语言在光影与舞蹈之间给予观众极大的审美意趣。

作为电影导演，陆川在《天工开物》中运用了绝美的灯光和色调设计。明黄色的景片，亚麻色的服装，在“大考”一章中猩红的考官服装和灰暗考桌的撞色，凸显了体制的沉重感。中场过后，色调由明转暗，六次落榜如梦魇般缠绕，从激动、失落、生气到失望、麻木，截然不同的情绪更迭，将观众深深带入宋应星的挣扎与醒悟。

此外，写实与写意，虚与实的结合体现在舞台的多处细节中。舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体，放大了角色的灵魂世界和精神世界。“错落有致的书页”不断推移、旋转、组合，将观众带入一个超现实的舞台空间。尤其是在“著书”篇章中，宋应星深入田间工坊的过程被细腻地表现出来，舞者用流畅的舞蹈语汇，生动再现了古代人民的劳动场景，赋予了舞台极大的视觉张力。

舞剧《天工开物》被观众誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”，它不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”

10月25-27日， 让我们相约上海文化广场，用舞剧的方式打开“大明硬核理工男”的一生。早鸟票从10月22日起限时火爆开售！立即在小程序“晶英文化”，还有上海文化广场官方票务、大麦、猫眼、票星球等平台购票吧！