田英章先生书法到底能不能学，这个问题还是挺矛盾的，如果认为不能学，那么田英章先生书法学院遍布国内外，可以算是史上最庞大的书法教育商业帝国，弟子门徒甚众，难道这些人都选择错了？如果认为能学，那又怎么解释田门弟子众多，却没有培养出来一个成名的书法家？
还有人认为田英章先生书法适合初学，待有一定书法基础以后再转学传统书法，想必这条道路也并非没人走过，当看到有人用跪笔弹锋的笔法写《多宝塔》的时候，就可以断定此人应该受到了田氏楷书的严重影响，很多人都讲过“入田容易出田难”。
能不能学终究是要给别人提建议，这样的建议根本没有太多的意义，作为当事人，想跟谁学就跟谁学，即便出田难，那也得看毅力，所以根本不用听从他人的建议。
当前书法已经进入纯艺术的发展阶段，作为一门纯艺术，对书法的审美将会更为包容，以前为书家不齿的描绘画也不再会被坚决排斥，只要艺术表现力够好，怎样创作出来的倒不是重点。
蔡襄最著名的作品《昼锦堂记》被誉为三绝碑，蔡襄为了表达对碑主韩琦功绩的敬重，每个字都写了很多遍，然后择其优者拼凑成这块碑，这样的做法显然有悖于传统书法一以贯之的理念，然而也许这并不是蔡襄的首创，被我们誉为神品的很多碑刻都有可能采用了这种方法。
《集王书圣教序》也是集字作品，不一样被尊为千金帖，成为学习行书的不二选择吗。集字成篇不一定就影响艺术展现，重点是集字的水平是不是很专业。集字成篇如此，那么描绘画是否也是如此呢。
古人在创作时也把重点放在作品的艺术展现上，而非固守创作方式，今人又何必冥顽不灵呢！
对创作方法的苛求，就好比对执笔方法的苛求一样，很多人在贬低某个书法家的时候经常会说他连执笔都不对，根本就不入门。
这样的观点是多么可笑，自古执笔无定法，今人却将执笔当成书法入门的第一标准，难道手指残疾的人就永远不可能成为书法家了吗？
传统书法并没有太多规矩，但是今人却要用条条框框去衡量书法，反而忽视了书法真正的艺术展现，自古因人论书，而今却因法论书，只重过程，不论结果，这岂不是本末倒置。
今人反对描绘画，反对集字成篇，反对复写择优，然而这些都基于你有发现这样作对艺术展现影响的能力，如果不是造诣深厚的书法家，其实是很难发现其中微妙的，作为普通人更没有必要纠结这些细枝末节。
跟谁学都不重要，喜欢何种风格都没有错，重要的是鼓足勇气拿起纸笔，写下第一笔，然后坚持下去。
