这已经是窦靖童的第四张个人唱片了，因为是她的首张华语唱片，所以我想，这张唱片应该能给粉丝们带来更多的好感，也能让粉丝们更好地理解她的音乐，当然，我还是要说一下她的音乐天赋，特别是当我听到《春游》的时候，我认为窦靖童在继承自己的基因的同时，也在破坏自己的基因，然后重新创造自己的基因。

窦靖童是典型的乐二代，而且他的父母都是华语歌坛有史以来特立独行的大神，所以他一开始就被打上了“基因”的烙印。这或许是许多菜鸟都非常向往的东西，但对他们这些身处其中的人来说，却是一种枷锁，哪怕被贴上了一个又一个的标签，也难以摆脱自身的血脉枷锁。而在听到窦靖童的新唱片时，最大的感觉就是——好吧，她真的是窦唯跟王菲生下的。这张唱片，与90年代的非主流，与流行，与窦靖童的风格，都没有任何的联系，它只是一张现代的唱片。

从上个世纪的另类及非主流，到新世纪之后的独立音乐，尽管他们的标签名称在不断地改变，但是他们的核心却是相同的，那就是他们不会走上工业化的道路，而是要用更加自由的方式来表现和创造，从而创造出独特的作品，拥有自己的个性。

但是，在这里面仍然存在着一些改变。假如说在90年代的非主流和另类的流行，它的相对的对象是那个时候的主流流行乐，因此，音乐人和歌手经常会通过打破传统的流行曲的结构、风格以及唱腔，来表现出自己的独特之处。

可以说，在这个世界上，独立音乐逐渐占据了主导地位，而那些打着“独立”旗号的歌曲，也都变得模式化了。很多不同领域的团队，看起来都是在一个固定的模式下进行的，但是由于模式的限制，很多突破，挑战，实验，都不能完全实现。

但是《春游》，却让人感觉到了一种，即使是在这个有着独立音乐的年代，它也能给人一种耳目一新的感觉。可以说，这张专辑其实是回归了独立音乐的内核，是从心的创作和表达，带着她的个人印记，也带着不错的可听性，在好玩好听，在轻松与风格之间，也达到了一个很好的平衡点。

在这种高质量的年代，《春游》可以说是“轻制作”的一首歌，所谓的“轻”，并不是说这首歌对生产没有太大的要求，只是说，没有太多的软硬件要求，没有国际明星团队，没有顶尖的音乐水平。《春游》是一张极富想像力和灵感的唱片。

在“春游”的基础上，在“乐游”的基础上，用十个音符将“日场”和“夜场”进行了一天一夜的旅行。这个题材既有限制，也有不拘泥的观念，一方面是一天的狂野狂欢，一方面是窦靖童情感、情感、记忆和幻想交织的音乐旅程。