朱 磊
Zhu Lei
深圳职业技术学院艺术设计学院副教授。
2004年，毕业于广州美术学院油画系, 获学士学位。
2009年，毕业于广州美术学院色彩研究专业, 获硕士学位。
深圳市美术家协会理事、深圳市油画艺委会委员。
《光系列——湖面下的微光》 布面油彩 130×160cm 2010
《光系列——破晓时分海面上穿透的日光》 布面油彩 130×160cm 2010
《光系列——破晓时分海面上穿透的云层》 布面油彩 130×160cm 2010
朱磊的“光系列”和“云象系列”中的阳光透过天空投射在水面上。画面中的线条克制又富于感情，但这道光并非是基督之光，而是东方的虚空之光，这些光线从无到有在虚空中创造世界。正是在这个意义上，光线和景物并不是再现之物，而是某种无所不在的超越性力量，这种力量的运转不同于二元对立的主客体执迷，而更接近于佛学的“悟”，在顿悟中消除偏执，在顿悟中将刹那的时间转化为永恒，在顿悟中使时间的起点与终点合为一体。
《光系列之三——行走的光》 布面油彩 140×180cm 2017
《金色冰山》 布面油彩 140×180cm 2021
德勒兹在拓展这样的图景之时，提出了抽象（以及具象）绘画中“厚”（épaisseur）的概念，这一概念建立在物质材料和感官感受之间的关系，以及此两者如何体现为绘画平面和深度的基础上。在朱磊的作品中明暗、虚实并非意指“图像的缺失”，而是构造“伟大图景”的无形力量，这种力量通过光线凝结在可以辨认的景物和非景物之中，但最终可以辨认的只有自我。而在“景物系列”中，作品的画面松弛，但画面间具备了极强的层次，坚实的笔触给予图像流动与飘逸的印象。画面局部色彩叠加，为画面提供了视觉上无序的纵深。在朱磊的这个系列作品中，不难找到塞尚、莫兰迪、赵无极、常玉等之前数个世纪大师的痕迹，如果我们回溯抽象表现主义，艺术家们就何为自我身份的发问与其国际绘画领域的地位有着不可分割的关联。而更是在中国，对前辈艺术家的追溯构成了绘画的场域，不同于潘诺夫斯基图像学中所提出的图像概念，这种母题在东方的重要性不仅是内容，它更偏重于艺术家对于自我在艺术史中地位的探究。在处理与古代大师相似的主题时，个人记忆以及潜意识同时开放，连带的是更广泛的集体意识，艺术成为了沟通传统的方式，并且也包含着对未知时间的期许。而同时展示的器物与植物之间相互关联的场景，以及更多难以用语言描述的更为深沉的内质同样在这个时刻为绘画作品提供了丰富的视觉依据。而在“聚光灯下的温度”与“无隐私状态系列”之中，朱磊又进一步丰富自己的创作，将视线推及到对人体的描绘之中。这两个系列中，支离破碎的像使女体被抽象成朦胧之影，在似真似幻的想象空间存在。朱磊在破坏的具象性持续变换的面孔下，转向隐晦之物，从身体上寻找可用于艺术的画材，他的“物影艺术”，是探寻物性阴柔面的例证，赋予被身体新的生活资料。
《可园·可见》 之二 布面油彩 60×50cm 2017
康德谈崇高是对于人之想象力的超越，恰恰是在这样抽象而给人留有想象力德空间中，我们阅读到崇高的力量。当崇高被转换为艺术创作的手段之后，“人为”崇高转化为“自然”的崇高，当美的装饰分崩离析之后，日常的本质才会凸显出来，这也正是反思诞生的地方。“19世纪和20世纪艺术的赌注是利用崇高美学来使自己成为不确定性的见证者” （利奥塔语），这句话意味着崇高就是要让“美”所捆绑着的一切确定性轰然倒塌。
《无隐私状态之一》 布面油彩 170×150cm 2017
《无隐私状态之二》 布面油彩 170×150cm 2007
《无隐私状态之四》 布面油彩 170×150cm 2007
时代是开放的，但这个时代恰恰又是封闭的。朱磊作品模糊不清的形象既是一种封闭性的表述。在这种封闭性之中，人与使用工具之间的对话被搁置，技术也不再成为艺术家需要面对的永恒真理。而复杂的政治、历史、信息、观念对艺术构成的压力使艺术家选择封闭自我，退居内心，将破碎、分裂的物象重新归置、建构。古典西方美学所推崇的透视、写实与中国美学所推重的“天人合一”，均成为被重新讨论与重构的对象。但不同于现代主义时代的颠覆观念，当代性可以选择颠覆、继承、戏仿、复制，它的颠覆性恰恰在于颠覆了颠覆本身。这种结果造成的无中心主义，使自我的个体分裂、破碎，“灵韵”消逝，因此“内观”成为重估当代价值的手段。我们确实身处这样的时代，这个时代敏锐的艺术家们也愿意无数次的重复这个主题，即使他们当中的大部分就像西西弗一样受到惩罚，将巨石推上山顶，但每每未上山顶就又滚下山去，他们不断重复、永无止境地做这件事。但加缪认为这类艺术家“在他离开山顶的每个瞬息，在他渐渐潜入诸神巢穴的每分每秒，他超越了自己的命运。他比他推的石头更坚强。”
《景物系列——白瓷瓶与仿真花》 布面油彩 120×90cm 2010
《景物系列——黄色衬布上的亮蓝色花瓣瓷瓶》 布面油彩 120×90cm 2018
《景物系列——八哥与百合》 布面油彩 120×90cm 2015
《景物系列——粗陶与芦苇》 布面油彩 120×90cm 2015
朱磊也是这样执着的艺术家，他的执着构成了现实的当代性和个体的当代性，甚至衍伸出一种更为顽强的构建性力量。这种力量沉浸在蓄意的沉默中，持续关注自我形成、历史关联和当下语境中的种种概念，并由生活的日常性出发，也将图像观察者的目光引向作品触及的深沉本质和观察者被隐藏的自我本体。里尔克说：“万物静默，但即使在蓄意的沉默之中也出现过新的开端，征兆和转折。”
——撰稿人 朱赫（Hi艺术主笔）
《风景之一》 布面油彩 40×30cm
《破晓时分有雾的风景·蜡染》 布面油彩 120×120cm 2013
展览现场
-Exhibition Site-
2023年5月25日至30日，由德西奥市政府和德西奥双年展组委会主办的“第二届意大利德西奥双年展”，在意大利斯卡韦尼美术馆盛大举办。
意大利斯卡韦尼美术馆
意大利斯卡韦尼美术馆以意大利著名雕塑家斯卡韦尼的名字命名，位于意大利米兰地区德西奥市贵族建筑蒂托尼别墅内(Villa Cusani Tittoni Traversi)。别墅始建于1290 年，前身为方济各修道院。1651 年著名的Cusani 侯爵将其重新修缮，并添加了英式花园，成为意大利北部地区古典建筑的典范。
斯卡韦尼美术馆作为意大利重要的文化艺术机构，常年开放展出永久性馆藏艺术品，还经常举办高水准的当代艺术展览、重要的国际赛事。
展览开幕现场
德西奥市市长西蒙、市政府文化处长萨曼为到场艺术家颁发证书
左一，知名艺术时事评论家朱丽娅，左二， 策展人琪雅拉达
右一，德西奥市政府文化处长萨曼，右二，德西奥市市长西蒙
德西奥政府为了纪念朱塞佩·斯卡韦尼，推动伦巴第地区的当代艺术发展，组织举办德西奥艺术双年展，今年为第二届。双年展以视觉艺术为主，涵盖当代艺术主要板块，旨在强调艺术创作的创意性、塑造及空间处理能力，延续古典艺术理念，同时鼓励创新，面向未来。展览展出来自德国、法国、日本、罗马尼亚、意大利和中国的60多幅艺术家的作品。德西奥市市长西蒙，文化处长萨曼塔，斯卡韦尼美术馆馆长克里斯蒂亚诺，双年展策展人琪亚拉出席展览并致辞。
展览现场
