导语：仇英与文徵明往来密切，自然受其影响很大，但他却并未拘泥于此，而是远宗前人。他将青绿与水墨技法并用，使色彩柔和含蓄，不但脱离了大青绿山水浓丽的色彩，还降低了纯明度，使色调在协调统一中不失色彩的变化。

青绿山水是中国传统绘画中的经典样式之一，有大青绿、小青绿、金碧山水、没骨山水之分。

其中，大青绿山水代表作便是因《只此青绿》而火遍千家户的《千里江山图》，它华美辉煌，设色艳丽。

小青绿山水则清新秀雅，韵味十足，以王诜的《烟江叠嶂图》为代表，虽然有一定青绿山水的成分，但已经与传统的青绿山水在风格、意趣上大相径庭。

仇英画山水以青绿为多，尤其是他的大青绿山水最为明人所不及，精工妍丽不失秀雅，不过相较大青绿山水来说，他的小青绿山水则工写并存，并以清新秀雅的审美意趣走出了令人惊艳的一步。

仇英的一生是短暂的也是理智的，他很清楚自身的实际情况，长期从事手工业的他没有受过像文徵明、唐伯虎那样的正统文人教育，所以他明智的选择了在这方面既有优势，同时又散发无限魅力的青绿山水画。

仇英，字实父，生在苏州太仓县一个平民家里，父亲是一个漆匠，虽说那时的苏州一带手工作坊林立，商品经济萌发，但仇英的家庭状况并不好，常常是饿着肚皮过日子。

于是，他不得不在12岁就出来给父亲帮工，学做漆匠营生。也许，正是因为那段漆工经历，才使得他成熟期的青绿山水作品有着绚丽、厚重且和谐的色彩，与唐宋古朴的青绿画作、与江南文人画家的淡雅都产生了巨大差异。

15岁时，仇英告别了父亲，孤身一人来到当时江南最繁华的，也是名画家聚集的苏州。在这里结识了他的人生伯乐文徵明。

文徵明欣赏仇英的绘画天赋和刻苦耐劳的品质，于是大力提携，不仅提供生活上的帮助，指导画艺，最后还把他推荐给了当时已名满天下的大画家周臣，让仇英拜周臣为师，开始正规系统的学画生涯。

当时，周臣的大徒弟唐寅早已名冠苏州城，而仇英，只是一个勤奋画画又毫不起眼的青年人。他们都在周臣这里学到了正统的院体画风，只不过，因为性格差异作画风格自然迥然不同。

疏狂任逸的唐寅喜欢一挥而就，洒脱疾迅，透观性灵。而仇英深知自己的那点天赋在人才济济的苏州城不值一提，唯有脚踏实地，勤学苦练方能有机会在这人声鼎沸的瓦肆间扎下根基。所以在仇英的画中多精谨工巧之作，皆为仇实父苦心经营，细密运思的结果。

此外，漆工经历使他能很好把握色彩之间的关系，并在学习过程中，继承了李思训、李昭道大青绿山水的优良传统，和赵伯驹清新的小青绿山水的思想意识，以及赵子昂、文徵明对笔法的重视。

所绘作品即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的画风。最终从一个市井小漆工跻身到社会上层，成为“明四家”之一。

中国传统青绿山水分为大青绿和小青绿。大青绿设色鲜亮清丽，画风或富丽堂皇、或华贵秀美、或精致典雅。而小青绿山水设色清雅，画风有秀美清新、有细密精致、还有华美秀润，它们独具一格、美轮美奂。

仇英的绘画虽以大青绿居多，但也创作了不少小青绿山水。

大小青绿的区别主要体现在画面是否以水墨作为主要表现手段以及用色浓淡之别等方面的使用情况。

小青绿山水即是以水墨皴染为底，在此基础上施以薄彩，设色透亮雅致，与大青绿山水在风格、表现形式上截然不同。

五代董源开创“小青绿”的色彩语言，即设色秀雅清润，后明代的文徵明创造出了“细笔”山水一路，他继承了赵伯驹、赵子昂等人青绿山水画的艺术理念，主张减弱色彩的纯度与亮度，将肯绿山水浓丽的气格向淡雅之风转变。

这种风格或多或少地对仇英产生了影响，但是在这基础之上，仇英又发挥了他笔墨上的优势，将青绿画法与水墨的技法相融合，形成了独具仇英特色的风雅清丽、兼工带写、饱含文人审美趣味的小青绿山水。

他的小青绿作品在整体设色上给人以典雅、清秀的感觉。这种雅致的色相，与老庄“朴素而天下莫能与之争美”的美学思想相契合、与文人崇尚的水墨清华、不以色彩点染修衬的纯白之风相契合。

这种“雅”好比西方水粉画的“高级灰”，它脱离了纯正色的艳丽，它是柔和、平静、和谐有韵味、有内涵的色彩元素。

在仇英的作品中，《莲溪渔隐图》就是这种典型的画作，平远布局、意境清旷悠远，富有自然之趣。

近处坡岸以淡墨作皴擦，设色手法上不再重复叠加敷染，山石以石青、石绿淡着色，设色灵活，远山淡敷石绿，尽显一片典雅古朴之境，愈远愈淡，虚实相生。

整幅色彩简淡，虽少了大青绿的精工浓丽却多了份含蓄雅意，在清疏秀丽的景致中尽显文人画所推崇的清雅秀润情趣。

又如《松溪横笛图》，全图用色柔和、布景高远，画面色彩敷染以淡赭色为主基调，树干山石皆以赭墨分染，树的夹叶点染白色、朱砂、石青等色，以淡着色未见火气，在淡赭色调的统一中而不失色彩的丰富，使整个以赭色为主的空间顿时亮了起来。

这幅画与文徵明同以赭色为主色调的《雨余春树图》相比色彩变化更显丰富，右侧势态峥嵘的山石以墨笔皴擦，大笔罩染上一层墨青水色，墨气滃然。

隐者的白衫以墨线勾勒再以白色复勾进行分染，在画面中瞬时耀目而出，山重水曲，泛舟鸣笛，迎来一股宁馨怡和的文人生活情趣。

还有以李白的《蜀道难》为蓝本的《剑阁图》，仇英先以赭石和淡墨打底进行罩染，用水将颜色柔和晕开，加以过渡，使画面看起来通透自然。

然后再在山石结构和树木枝干处以墨填色，与罩染的过程一起反复多次来增强立体空间感。之后在画面中段的崖壁上分染螺青与花青，以烘托清冷的感觉。

最后再用白粉加以提色，不仅有了白雪皑皑的效果，同时也使画面更加立体，让观者真实感受到在那种恶劣环境下行走的艰难。

结语：

仇英的青绿山水是山水画发展体系中不可泯灭的一笔，在文人画大张的时代以青绿而闻名，建立起青绿山水的新典范。

他与“吴门四家”里的其他人不一样，是以文人所敬而远之的工笔画收获盛名。他也几乎没有书法作品留下，亦没有诗词歌赋留下。

在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。

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