宋瓷

中国向来有着「瓷国」美誉，在宋代得到了空前的发展。这一时期，瓷器遍布全国各地，制作工艺上更是精益求精，达到了宋代瓷器烧造的最高水平和审美的最高境界，其沉静素雅、蕴藉隽永的艺术风格与宋代美学哲学相吻合，体现了宋代瓷器与宋人精神思想上的共存。这也为后代明清陶瓷艺术的发展奠定了基础，指明了方向，进而也推动了中国陶瓷艺术始终在继承与发展。

北宋——严整的儒道精神

南宋——禅寂的佛教思想

宋代瓷器最为讲究的便是和谐、平淡。

和谐之美，在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。

平淡并非是「单乎寡味」，它的釉色不仅讲究「细洁精润」，更追求奇妙丰富的肌理层次和精光内蕴的质地效果。

北宋 汝窑葵口盏托（局部） 大英博物馆藏

宋瓷的这种在充满生命的动感中求和谐的表现，也是整个中国古代陶瓷艺术乃至东方艺术最基本的特质。而宋代五大名窑（哥、官、钧、汝、定）纯素釉色的瓷器传达出沉静的精神内蕴，成为文房中的珍品。

哥窑可是宋代五大窑系的神话哟。

至今无确切的窑址无公认器物，虽为世向往，

却只能于诗文中设想其芳姿一二。

南宋 哥窑五足洗 上海博物馆藏

南宋 哥窑五足洗 上海博物馆藏

哥窑以青瓷为主，犹以釉色纯粹者为上品。

文献中「青器纯粹如美玉，世之所贵。」

又云「官窑品格大率与哥窑相同......官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子。」

宋 哥窑琮式瓶 故宫博物馆藏

官

宋徽宗时期宫廷自置的瓷窑，其以釉色之纯、纹裂之美为最高境界。官瓷的典雅方正，亦象征了儒家文静雅洁、温柔敦厚的君子之风。

宋 官窑青釉洗 故宫博物院藏

宋 官窑青釉洗（局部） 故宫博物院藏

钓

通过使用含有金属元素的釉料的「窑变」

高温之下，釉水流动。那些在刚烧时开裂的地方，会被釉水再次填补上。弯弯曲曲，变得如同蚯蚓在雨天奔走的痕迹，这也是钧瓷最特别的地方，叫做「蚯蚓走泥纹」。

宋 钧窑天蓝窑变釉四方花盆 亚洲艺术博物馆藏

宋 钧窑天蓝窑变釉四方花盆（局部） 亚洲艺术博物馆藏

在青釉器上留下了预想不到的装饰效果，五彩渗化，交相辉映，精美无双。

宋 钧窑红斑长颈瓶 大英博物馆藏

汝窑——宋代五大名窑之首

有「天下瓷器，汝窑为魁」之美誉

引领了时代复古之风，器物形状多仿于青铜或玉器。

其发展在定窑后，特点「青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉酥满足」。造型十分讲究，造型紧凑严整，釉色莹润匀净。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊 故宫博物院藏

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊（局部） 故宫博物院藏

宋 汝窑天青釉盘 故宫博物馆藏

这清透的质地色泽，还要从一个小故事说起

据传：宋徽宗赵佶有次在梦中观雨，醒来后便写下了「雨过天晴云破处，这般颜色做将来」的圣旨。

瓷工们也因这一个梦哇，绞尽脑汁，以玛瑙入釉末烧造，终成一种特殊的釉色——天青色！！！

北宋 汝窑天青釉葵瓣式盏托（局部） 大英博物馆藏

北宋 汝窑天青釉葵瓣式盏托 大英博物馆藏

青——乃五色之首

在《说文解字》中曰「青，东方色。木生火，从生、丹。丹青之信，言象然。」青色，是「生」之意，天青色一直是宋代瓷器所追求的釉色。这除了源于古人对玉温润、沉静、素雅特质的追求外，也与当时的儒家思想有关。

静为依归

清极遁世

宋 汝窑天青釉刻御题诗文碗（局部） 私藏

成交价：5635万 港币

来源：日本久留米古美术草场（创立于1905年），入藏于1941年以前

九州岛大学及広岛大学法国文学学者佐藤弓葛(1917-1996)旧藏，1950年代初购于久留米古美术草场