黄宾虹的山水画以独特的笔墨语言展现出深邃的艺术内涵，他的作画二十技法之“笔之外现，唯墨是赖”这一观点更是深刻地体现了他对于笔墨关系的深刻理解与独特感悟。

黄宾虹认为，笔是点、线，是骨骼，而墨则是肌体、神采。笔有着丰富的表现力，追求刚柔并济、拙朴纵横，需根据不同的情境和时机进行适宜的运用。而墨则追求苍润、老到、润泽、丰腴，要随着具体的情境进行斟酌，与笔相互交融，如水乳般和谐共生。

在

黄宾虹的山水画中，墨起着至关重要的作用。物体所呈现出的轻重、向背、明晦等效果依赖于墨，表现郁勃之气靠墨，展现明秀之容也离不开墨。笔能够显示画作的品格，墨同样也可以表达画作的品格；墨能够展现画作的丰神，笔亦能体现画作的丰神。从精神气息层面来看，二者并无二致。墨的干湿浓淡湿，被称为墨之五彩，如同红、黄、青、紫等色彩有着各自的种类和特色。墨的运用范围极其宽广，效果更是无穷无尽，丝毫不逊色于丹青之色。而且，只有善于运用墨的人才能更好地敷色，其中的道理是一致的。

从黄宾虹的作品中，我们可以清晰地看到墨在塑造山水形态、营造氛围等方面的独特魅力。他的墨色或浑厚凝重，或润泽空灵，或层次丰富，通过墨的浓淡干湿变化，将山水的神韵和气质淋漓尽致地展现出来。墨色的运用不仅表现了客观世界的形态，更传达出画家内心的情感和精神追求。

以其浑厚华滋的风格为例，这种风格的形成与墨的运用密不可分。黄宾虹通过层层积墨、破墨等技法，使得墨色浓郁而富有质感，仿佛蕴含着无尽的生命力。在这种墨色的烘托下，山水仿佛具有了灵魂，让观者能够深切感受到大自然的雄浑与深邃。

墨的表现力不仅仅在于其自身的特质，还在于与笔的相互配合。笔的勾勒、皴擦为墨的渲染提供了基础和框架，而墨则在笔的基础上进一步丰富和充实画面。二者相互映衬、相互补充，共同构成了黄宾虹山水画作独特的艺术语言。

在黄宾虹的艺术理念中，墨的价值不仅仅局限于技法层面，更体现了一种对艺术本质的深刻理解。他强调墨的表现力和精神内涵，认为墨是传达画家情感和思想的重要媒介。通过墨的运用，画家能够将自己对自然、对人生的感悟融入到作品中，赋予作品以更高的艺术价值。

此外，黄宾虹对于墨的研究和探索也为后人提供了宝贵的经验和启示。他的笔墨观念和技法不仅影响了当时的画坛，也对后世的山水画创作产生了深远的影响。许多画家在学习和借鉴黄宾虹的基础上，不断创新和发展，推动了中国山水画的进一步发展。

总之，黄宾虹山水之“笔之外现，唯墨是赖”深刻地揭示了笔墨在山水画创作中的重要地位和相互关系。他的墨法不仅展现了高超的技艺，更蕴含着深邃的艺术思想和精神内涵。通过对黄宾虹墨法的研究和学习，我们能够更好地理解中国山水画的精髓，为我们自身的艺术创作提供有益的借鉴和启示。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅