眼瞅着到了年末，影视圈中各种剧集都争着抢着出来露脸。这时候，就不得不说网飞推出的《百年孤独》了。

这剧是根据加西亚・马尔克斯写的那本超有名的《百年孤独》改的。

早在 2019 年刚有消息说要影视化的时候，好多人都觉得这简直就是个不可能完成的任务。为啥呢？

那原著里的马孔多小镇，可不是个简单的地方，那里头家族的命运就像坐过山车似的，一会儿高一会儿低；

历史的变迁跟大海涨潮落潮似的，汹涌澎湃；

人性也是复杂得很，好的坏的都搅和在一起。

马尔克斯用他那魔幻现实主义的写法，把现实和幻想揉成了一团，读者一进去就跟掉进了迷魂阵似的，半天出不来。

马尔克斯生前，对《百年孤独》的改编权看得可紧了。

他心里清楚，电影就那么点时间，想把这时间跨度老长、内容又多又杂的作品拍好，那比登天还难。而且他还非得要求用西班牙语拍，这一下子就把好多想改编的人给拦住了。

一直到马尔克斯去世 5 年后，他的两个儿子才松了口，把改编权卖给了网飞，还跟着当执行制片。

可能是他们瞅着现在电视剧制作水平提高了不少，观众对外语剧的接受度也高了，以前那些难题好像也没那么可怕了。

网飞呢，为了把这剧拍好，也是下了血本，专门找了一帮拉美那边的人，跑到马尔克斯的老家去拍，5000 万美元就这么砸进去了，就盼着能拍出个让人眼前一亮的东西来。

那这剧到底讲了个啥故事呢？一开始就是一对表兄妹，他俩知道家族有个怪诅咒，血亲结合就会生个长猪尾巴的孩子。可这俩人还是爱得死去活来的，没办法，就跑到个荒郊野外的地方，建了个马孔多小镇。

在这个小镇里，女人们一个个都厉害得很。

就说乌尔苏拉吧，家里的事儿她全包了，还开了个糖果生意。

她经常跟家里的男人们念叨：“你们就知道瞎琢磨那些有的没的，这家里要是没我，早就乱套了。”

男人们呢，也没闲着。奥雷良诺・布恩迪亚一门心思就在炼金术上，整天在屋里捣鼓那些瓶瓶罐罐，就盼着能把石头变成金子。

但是马孔多这地方啊，就没个消停的时候。刚有点现代科技的影子，瘟疫就跟疯了似的来了。满大街都是生病的人，大家都在喊：“这瘟疫到底是咋回事啊？还让不让人活了！”

紧接着，外来的殖民文化也开始往这儿渗，本土的和外来的文化就在这儿较上劲了。还没等大家缓过神来，革命又突然爆发了。

枪声一响，小镇里的人都吓懵了，到处乱跑。有个老头就哭着说：“这日子没法过了，这好好的小镇咋就变成这样了呢？”

这剧最让人吃惊的，就是把原著里那些乱七八糟的禁忌情爱都给拍出来了。

儿子跟母亲的朋友搞到一块儿去了，那母亲的朋友当时就急了，说：“你这孩子，怎么能这样呢？这不合规矩啊！”

还有兄弟俩爱上同一个女人，更离谱的是，这个女人还是弟弟的生母。

这关系乱得像一团麻，家里人都吵翻了天。另外，兄妹乱伦、姑侄偷情这些事儿也都有，这可把原著里对人性那些见不得光的欲望都给抖搂出来了。

剧里的魔幻超现实情节也特别多。那个猪尾巴孩子一出生，周围的人都吓傻了，不知道该咋办。

死人复活那场面，更是让人觉得不可思议。还有吃土的女孩、失眠瘟疫、黄色花瓣把整个小镇都盖住了，这些情节一个比一个奇怪，观众看的时候都懵了，心里直犯嘀咕：“这都啥跟啥啊？”

这剧一播出来，那争议大得简直没法说。

有些没看过原著的人觉得还不错，说：“这剧挺好看的啊，故事讲得挺明白，魔幻现实感也有。”

他们觉得这剧用线性叙事把故事说得清清楚楚，人物关系也不复杂，而且原著里那些经典的话也都在，像

“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺・布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”

“一个人不是在该死的时候死，而是在能死的时候死。”

这些话一出来，还真有点原著的味道。

可是原著党就不乐意了。他们觉得这剧把原著里最精华的魔幻现实感给弄丢了。

原著里把小镇的兴衰放在一个特别大的历史背景里，叙事手法那叫一个巧妙，一会儿说现在，一会儿又跳到过去或者未来，时空交错得特别自然，那种让人心里沉甸甸的哲学悲怆感，能让你想半天。

可这剧呢，就光盯着爱情、亲情、欲望这些东西拍，把原著里更深层次的东西都给扔了，就像把一个宝贝给拆了，只留下些不值钱的边角料。

原著里的魔幻氛围感，是靠那种独特的叙述方式和好多有深意的意象、象征弄出来的。可这剧一拍成影像，就变味了。

比如说预知未来、死人复活这些情节，原著写得很轻巧，就那么几笔带过，可剧里把这些都弄得特别夸张，观众光看个热闹，根本体会不到原著里那种藏在字里行间的孤寂和深沉。

小说里那种全知叙述者的冷静口吻，到了剧里变成旁白以后，就特别别扭，让人看着看着就出戏了，视觉效果也跟着差了好多。

还有小说里叙事节奏的快慢变化，剧里就没处理好，有时候快得像赶火车，有时候又慢得像蜗牛爬。

原著粉骂得一点都没错，这剧在好多细节上确实做得不好。

就说家族里表亲通婚生个猪尾巴孩子这事儿，原著虽然没写多少，但是这可是个很重要的象征，代表着家族逃不掉的悲剧宿命，还有对人类历史命运的一种暗示。

要是剧里能把这个情节好好拍一拍，用镜头把那种超现实的感觉拍出来，这剧的魔幻现实主义基调就能立住了，也能让观众更能感受到那种荒诞的氛围。

不过话说回来，也不能全怪制作团队。他们可能是太害怕把原著拍坏了，所以就小心翼翼地选了个比较保守的拍法，不敢随便创新。

在现在这个影视圈里，把文学作品改成影视剧本来就不容易，更别说像《百年孤独》这种经典名著了，那难度就像爬一座又高又陡的山，一不小心就会摔下来。

咱们再说说文学爱好者和书粉为啥对文字那么着迷。

文字这东西啊，就像个魔法世界，读者在里面就像个探险家，可以随便想象，按照自己的想法去构建一个属于自己的小天地。

而影视呢，它的好处就是直观，画面、表演、音效都能直接冲击你的感官。

但是在表现一些比较抽象的东西和复杂的情感的时候，就有点力不从心了。

不过在传播文化、让大家思考一些社会问题上，影视还是能起到不小的作用。

这网飞版的《百年孤独》，虽然没把原著的魅力全都展现出来，但是好歹也让更多的人知道了这个故事，就像把马孔多的大门稍微推开了一点，让没看过原著的人能往里瞅一眼。

这也让大家开始关注文学作品影视化这个事儿，想想这里面的好处和难处。

再看看咱们中国现代小说影视化的情况，那真是让人头疼。好多作品在改编的时候都被改得乱七八糟。

《白鹿原》被删改了好多内容，好多精华都没了；

《活着》的剧情被改得不成样子，还被禁了好多年；

剧版《福贵》制作得特别粗糙；

《繁花》被改得跟原著差了十万八千里。

还有好多好作品想拍都拍不了，像《许三观卖血记》都被韩国人抢了先。

在现在全球影视原创力都不太够的情况下，我们对文学作品影视化还是应该多包容一点。经典作品就像个宝藏，影视化就是把这个宝藏挖出来给大家看的一种方式。

虽然网飞这版《百年孤独》有不少毛病，但是人家好歹迈出了这一步，也给后面的人留下了点经验教训。

那大家说说，网飞版《百年孤独》这影视改编，到底是算成功还是失败呢？是给经典注入了新的活力，还是把经典给毁了呢？欢迎大家在评论区说说自己的看法，咱们一起好好唠唠这个事儿。