“你现在最重要的事还是学习，什么爱好先放一边”，“少干一些不切实际的事情，你先考上大学再说”……在我的学生时代，这些话像森林深处潜伏的藤蔓，不经意间就将我紧紧束缚。我感觉我一直疲于在既定的轨道上不断地奔跑，但被浓雾裹挟着，回头找不到来路，现在看不清脚下，前方更是一片迷蒙。

就在高二升高三的那个暑假，我看了《死亡诗社》，两个小时的电影我却看了一下午，太多画面与我当下的心情重合，那种迷惘，那种追寻，找不到人生意义只能任凭自己被禁锢的心情被具像化到了屏幕上。让我不断地停顿、感慨、深思。

在一切按部就班的课上，基汀老师突然让同学撕掉前言，告诉他们：“现在，各位你们要学会自己思考，你们要学会欣赏文字和语言，不管别人怎么说，文字和语言的确能改变世界“。这句话像一记重斧头凿开心底的冰面，让活水泛上了心头。

学生时代的我们都背过那种“答题模版”：首尾呼应的效果是什么，环境描写的作用是什么……移植，沿用，匹配……“要多去揣测出题者的想法”，我们拿着别人的思想去迎合别人的标准，不自觉地交付了自己那份独特的感受力。

但在这一堂课，刻板的评定被撕碎，裸露出的，是自发的诗歌本身。

我看着电影里的乖孩子们第一次感受到心灵被放逐的滋味，感受到了情欲，感受到了理想的火焰，第一次站上讲台，第一次知道“不顺从”的概念。浪漫、爱情、诗歌、叛逆……他们穿梭迷雾森林，是夜间游离的精灵，是离开牢笼的金丝雀。

阳光下的草地和奔跑的少年，金色的光华笼罩着他们像个巨大的琥珀，把他们的剪影罩在里面，像一个巨大的正在进行时标本，放在记忆里，再回忆的时候就永远都是正在进行。

我为Neil的悲剧流泪，为最后Todd站上桌子而感动，我也被“Carpe Diem”这句话所振奋，但当电影结束，我始终立于一片混沌之中，梦中高喊自由，现实中却固步自封。我仍然不知道怎么活得深刻，我想要突破却寻找不到方向。

有一次我参加作文比赛，题目明明没有文体要求，我却下意识去想怎么凑出一篇议论文——和我在考场里的思维一样。

这一瞬间，我像从噩梦中惊醒，带着某种后怕，什么时候开始，深爱的写作变成了苦差事；什么时候开始，觉得自己的笔下每一篇都“应该”是议论文，究竟是什么时候开始……太多太多的疑问郁结在心中，但作文比赛有三个小时的时限。我回过神来，把自己一开始打好的“万能”排比句删除，重新构思真正属于我的文章。

“看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。”这是死亡诗社最有名的一句的影评。在主流的期望下，在作文标准、答题格式的不断驯化下，我忙于应付题海战术，无意识地交付出了使自己变得独特的那部分创造力。我写作的目的变得越来越功利，为了拿高分，为了拿奖项，但提笔细细研磨生活光影的瞬间却越来越少，思维开始出现惯性，笔下的文字逐渐同质化。

但我当时并未察觉。

就在这一个下午，我彻底读懂了这个电影。我独自一人站上了讲台，我找到了我自己的步伐，放出了禁锢已久的，心里的飞鸟。

生活仍然在新旧间徘徊着，也许我会被沉重的事情所打击，也被袖珍的烦恼所困惑。生活中遍布的细刺，将我磨得粗糙而平静。但是这有什么关系呢？我执笔，像是举手向苍穹，并非一定要摘取到星月，我只需要这个向上的、永不臣服的姿态，为生活，献上属于自己的长诗。

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