书法作品的精彩之处，除了丰富多变的笔法、和谐自然的章法等技巧外，还包括其中蕴含的意境之美，与行笔时的情感变化。

例如“天下十大行书”中的《黄州寒食帖》是苏轼贬官黄州时，心境惆怅，难以抒发，便借由书法疏解情感。

《祭侄文稿》也是颜真卿得知亲人在战争中被杀害后，心中悲愤难言，从而挥墨创作，因此他们在书写时，都将悲愤之情汇于笔尖。

下笔如注，将喜、怒、哀、乐全部注入纸上，使作品达到“人书合一”之境，成功从历史长河中脱颖而出，变成世人的学书标杆。

如果从书法“意境”上评价，苏轼有一幅晚年之作，远胜他的《黄州寒食帖》，亦能列入“天下十大行书”之中，这幅作品就是苏轼的行书《李白仙诗卷》。

《李白仙诗卷》乃苏东坡58岁时所写，虽然生命已至晚年，但自身处境仍是举步维艰，朝廷重臣皆对他虎视眈眈。

这时好友丹元子前来拜访，向他口述两首李白的佚诗，苏轼自觉诗句神妙，于是便进行录写。

苏轼曾说：“我书造意本无法，点画信手烦推求”，其书法主要展现宋代”尚意“之风，因此书写时，多突出个性与情感的表达。

其字神韵与骨血兼具，将作品的艺术气韵与笔法之美充分结合，此作也将他的“尚意”书风发挥的淋漓尽致，跟随心境走笔。

行笔潇洒劲健，特别是书写到后面，情感抒发更加浓烈，笔墨挥洒更加肆意，点画浓厚，字体结构逐渐开张，似入“忘我之境”。

而且，由于苏轼早年曾师法“二王”、颜真卿等晋唐名家，所以其字多含欹侧姿态，从而展现出妍丽灵秀、优雅飘逸之感。

相对于死板的书法技巧堆叠，苏轼这幅《李白仙诗卷》气韵生动，让人在观摩时更容易产生情感共鸣。

我们在欣赏此作时，不能单纯用探究书法技巧的眼光去看待，而是将笔法与意境相结合，这样才能体会此作真正的“美感”。

北宋施宜生曾评价曰：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”，此作上世纪流入日本，现今收藏日本大阪市立美术馆，被大阪美术馆视为“国宝级”书作。