陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖， 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。
陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，帖近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。
近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。
1、春来江水57×57
试述龙瑞先生“正本清源，贴近文脉”的画学思想
陈安明先生在2009至2015年，分别在中国国家画院和北京凤凰岭书院龙瑞工作室，师从龙瑞先生学习山水画。龙瑞先生在创作实践和教学中，长期关注中国山水画发展的本体方向和笔墨探究，注重山水画表现语汇的升华与提升，运用笔墨语言从根本上认识中国画的本意，解决中国画当代发展中遇到的问题。我们通过学习和理解龙瑞先生提出“正本清源，贴近文脉”的中国画学主张，从中可认清笔墨对中国画的重要性，指导我们深入传统，继而推陈出新，其意义重大。
2、秋江归棹50×50
“正本清源”，涤除横向与纵向对笔墨的遮蔽。
“笔墨是中国画外在形态和内在价值的集中体现，正如黄宾虹所言：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。明慧之人，得其偏纰，已可称尊作佛。”从某种意义上说，笔墨观念与笔墨实践应该是贯穿中国画家平生绘画艺术始终的主题。笔墨是构成其内在表现语汇的要素，是画面可以自由运用的语言单位，是构成作品的有机细胞。中国山水画，通过“外师造化，中的心源”形成了一整套从图式到法式的笔墨规范。笔墨法式的建立，不仅标志着中国画艺术形态的成熟，也为画家们自由运用绘画语汇提供了方便，中国画也随之进入了探讨笔墨语汇自身如何应用的阶段，而不再是如何改变笔墨。就像中国汉字成熟后就进入了如何运用汉字阶段，而不再是发明汉字。但是，我们在认识中国画本体规律时，要厘清纵向绘画发展中出现的阶段性偏差，如此，才能真正把握住笔墨要旨，正本清源，涤除横向与纵向对笔墨的种种遮蔽，使中国画回到健康发展的道路上来。
3、长复江春57×57
“正本清源”就是要寻找到中国画的笔墨根柢。
中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是笔法和画法的外化。它的形态是确定的，各种画法、皴法就是在这确定的形态上确立的。由于中国画笔墨是从自然中以文化成的，因而它里面也就有了自然与人文的文化信息，并且具有了相对的独立性和自然美，成了画面形象、章法之外的审美元素。所谓“正本清源”就是要寻找到中国画的笔墨根柢，然后再生发出去，用艺术语汇去创造艺术。在某种意义上说，中国画笔墨不仅仅是个绘画媒介，它也包涵着深刻的文化意义和民族精神，是中国画家文心所系的文化符号。有了它，中国画作品便生机无限，便可“远观近看”；没有了它，中国画作品便成了抽去灵魂的“行尸走肉”。我们应该明白，中国画笔墨并不仅仅是描绘物形、塑造空间的手段，我们还要在画面中给它以独立的生存空间，中国画重散点透视、重视平面性，也给笔墨的绝好发挥留有了很大余地。实际上，中国画从工具材料到手法要求，从观念认识到实践操作，都是围绕笔墨而展开的，是为笔墨的有效实现而作的文化，只有在具有精纯的笔墨前提下，所谓现实性与写实性才具有艺术上
的现实意义。作为中国画家，我们要清楚中国笔墨是一种“有意味的形式”，而不是抽空了“意味”的形式花样。此种“意味”十分重要，它是构成中国画笔墨韵味的重要环节。中国画围绕笔墨这个因子，会生化出和绘画相关的其它构成因素，从用笔的抑扬顿挫、用墨的干湿浓淡，到笔墨的黑白、虚实、疏密，再到画面意境与境界的营造，变化会越来越丰富，越来越微妙，最终幻化出一幅既合乎规律性、又合乎目的性的美丽图画。当代中国画的“正本清源”，就是从认识中国画笔墨要义着眼，从中国画本体着手，梳理出中国画笔墨语言的一般规律，寻找中国画当代发展的可能，创作出不愧时代的优秀作品来。
4、秋日胜春潮66×33
“正本清源”“贴近文脉” 构成了以笔墨为核心的两翼。
中国画虽然需要手法与技术的内在支撑，以人为的艺术手段去完成画面，但它又不仅仅止于“技”的层面，而是“提技进道，以道御艺”的互济产物，是人为手段与人文认识的完美统一。从“道”的层面来认识中国画，不仅可以造就画家本人的人文心性，也可帮助画家增长调动笔墨的能力。这就需要画家不仅要有功夫上的炼就，更要有对传统文化、传统文脉的理解与梳理，用文化去蒙养自我，以画家个人品格的提升为基础，提高画家作品的艺术品格。不重视文化对画家的造就是当代画坛的通病，这在很大程度上影响了我们对中国画笔墨的重新认识，因而，梳理传统文脉、贴近文脉就成了中国画当代发展的重要问题。如果，“正本清源”是从当代中国画笔墨性方面由下向上追溯源头，那么“贴近文脉”就是从中国画的文化性方面由上向下疏通源流，这也构成了以笔墨为核心的两翼，以便确保中国画当代发展方向不偏离正确轨道。
5、东望蓬来68×68
“立足传统、多出人才、多出精品”
由于中国画的现代性品评尺度已渐被西方绘画的现代性所替代，因而，们很少关注发自民族绘画内源的现代笔墨转换，这也许是我们不重视笔墨语汇的缘由之一。但是，我们有理由相信，时代的进步终将抖落历史对中国画表现语言的“遮蔽”，让我们认清笔墨对中国画的重要性。就当今中国画坛而言，探索民族文化源头、梳理传统文脉、寻找中国画形而上文化精神已是当务之急。因为中国画一旦失去了道技一体、以道御艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，退化成了一般性绘画材料，这对包涵民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。令人欣喜的是，近年来，有许多画家、学者开始从传统内源、笔墨语汇中探究中国画发展的可能性，重视传统经典的重新阐释和利用，并努力将其转化为自我创新的动力，转化为建设中国画当代形态的能力，这和“立足传统、多出人才、多出精品”的时代召唤是不谋而合的，中国画发展的希望也就在于此。”（文／志实）
6、怪石参绘68×68
【陈安明山水画艺韵阁书画院作品展】
7、岩扉无锁昼长开68×68
8、风吹古木晴天雨135×67
9、嘉木繁阴136×69
10、金风万簌96×40
11、清露96×40
12、秋声136×69
13、松裹云深夏亦寒135×67
14、夏山雨滴96×40
15、远岫96×40
16、四条屏
春融只待乾坤醉135×67
长夏村越风日清135×67
山叶红于二月花135×67
天高日幕寒山远135×67
17、四条屏
春到人间68×67
夏山雨霁68×67
秋林远黛68×67
冬晴远岫68×67
18、四条屏
春晚绿野秀 136×33
香中夏景长 136×33
秋山绿萝月 136×33
风静月华新 136×33
19、夏日山居(手卷135×34)
20、清净当深处248×124
21、水云乡247×124
陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
