书法是一个非常深奥的艺术,欣赏书法需要掌握一定的技巧和标准。这些专业的书法知识包括笔法、识势、字法、意蕴等。
虞世南夫子庙堂碑局部
在书法中,笔法是塑造视觉效果和表达情感的重要手段,是起笔、行笔和收笔三个过程中手和笔的不同动作。因为笔是软的,通过不同的动作的灵活运用,我们可以创造出千变万化的笔触。也是因为笔软,才有了各种改变毛笔痕迹的动作,这就是笔法。
钟繇荐祭侄表局部
用笔的精妙程度直接影响着笔势的形成,也就影响了书法作品的整体效果。从赵孟頫“结字因时相传,用笔千古不易”,可以看出书法“以用笔为上”。会用笔就叫做得笔,古人也曾以是否得笔来评定此人书法水平的一个标准。
赵孟頫画札
准确的笔法是获得不同笔势的关键,笔画的长、短、粗、细、缓、疾、平、险、仰、覆……各种形势都仰仗使用不同笔法获得。“势来不可止,势去不可遏。”笔画有了笔势,便能产生一种气韵生动的活力,使整个作品看起来具有强烈的艺术感染力。
一个优秀的书法家应该具备良好的识势能力,一幅好的书法作品也要具备与内容相关气势。如果笔画没有生动活泼的气势,就会显得呆板、乏味,没有感染力,就不是书法了。
欧阳询 行书 千字文局部
除了笔画书写要有气势,书法还有不同的结字方法。古人云:“结构者,谋略也。”结字如同下棋,如同排兵布阵,写一笔要谋全局。结字方法不同,表现的风格也不一样。有如欧阳询者。下笔不怕过,下一笔可以救回来,从而产生跌宕起伏,险象环生效果。也有像虞世南者,下笔稳妥,一丝不苟,从而产生舒缓闲逸,老成可靠的效果。
张旭古诗四帖
每个人产生的不同的效果,就是他作品的风格。各种不同的效果就是书法的意蕴,意蕴是书法作品中所包含的意象、情感和思想内涵。它是书法艺术的最高境界,是书法作品有无内涵与深度的体现。
“专业”人士看书画,都要品味用笔,细察结构,认真比对出处。这些专业知识大多是从长期的临写中悟出的,也有在研读古人的书论时获得。人们通过观察作品的笔墨运用、造势、字法等方面,感受到作者的气质和精神内涵。那么没有这些专业知识的人还可以正确的判断书画作品的优劣吗?
麓山寺碑 局部
古人云:“书者,心之迹也。”这句话将书法作品比作人的心志。一幅优秀的书法作品应该具备独特的意蕴,让人感受到作者的情感和思想。一幅好的书法作品不仅能够引人入胜,而且能够陶冶人的情操和启迪人的思想。
黄庭坚 诸上座帖局部
书法,这种以墨为媒、以字为载的艺术形式,其本身就是作者情感与个性的投射。当我们评价一幅书法作品时,其实是在评价这部作品所包含的情感、技巧和视觉冲击力。我们不妨把一幅作品当成一个被作者赋予了生命的人,这个人给你的感觉就是这幅作品的“神采”所在。
他让你感到好的,本身就是好的,他让你感到不好的,本身就是不好的,不用因为不懂书法专业知识而怀疑自己的感觉。世间的美丑都是相通的,除非审美扭曲才会以丑为美,以美为丑。
米芾清和帖
总之,将书法看成一个人,是一种对于非专业人士来说非常有效的赏读方法,能够帮助我们判断作品有没有欣赏的价值,从而更好地理解和欣赏书法作品。
术有专攻,不懂就不懂,没有速成法,换人人更复杂,你以为她美却不知全是假的,欣赏也分层级档次,都要知识智慧,却不简单!
此文观点虽与我所见略同,奈何赏书与识人其实如出一辙,很多人的眼光境界就是不男不女的小鲜肉第一,那个假扮曹操的高帅侍卫就是比身边的真曹操强多了,什么气质,气度?终究并不在其认知范围之内!所有这个把书法看成人的办法其实并不靠谱!
能不能不教书法,只教写字,行不行??因为我不知道书法与画画之间的区别。
书法的审美是挺难的,不要用业余恶俗的眼光去欣赏流传了3000年的艺术书法审美
中国书法的好坏评判标准没有制定和统一前,任何评判都是自云其说,什么叫美,没有标准怎么比?所以要以历代各书法家为标准进行比较才是科学的,因为当今没有一位书法可超越古代,等到超越了再以当代的为标准。此外,丑书误人子弟,文风不正,功力淡薄,不宜过大张扬!
外行人看你列举的这些碑帖都是丑书,你这些理论都是牵强附会。审美有层级,上面层级的都在装逼,下面层级的都是煞笔,只有自己智珠在握。
个人觉得,什么是书法审美?就是见人说人话,见鬼说鬼话,见了谁的字都一个劲的夸,然后他贬谁的你就赞同!最好是有钱,谁的都买。这样想被人批评为“不懂审美”都难。
标准就是,想捧这人就想他对的地方。