本人入行十年有余，早期武行出道，跳过楼也滚过水泥地，曾参与几十部影视动作戏拍摄，近几年转幕前成为一名基层演员，年收入一直控制在五位数以内，虽然收入不高可我依然热诚我所从事的工作，我也不做偷逃税款的勾当，疫情期间国家有退个人所缴纳税款政策，那年我上缴的个人所得税款一千多块钱，国家一分没少的全额退还给我，为此我还特意向亲朋好友反应我的喜悦之情感恩之心。

磁带录音机

几年前参加一个饭局认识一个制片人相聊甚欢，几月后他即将启动一部动作电影邀请我做动作指导，电话里他一再表述欣赏我的才华，我也是激动不已，火急火燎的横跨几个城市报到。跟着导演看景爬山涉水激情澎湃跟导演聊动作设计，导演也是听的云里雾里也算接受，晚上又见总制片人他见我面相和蔼闲聊也融洽，在谈对我的工作要求这一块我们思想碰撞出了点问题，他要求复刻类似于李连杰武术式电影打斗风格，后来很遗憾没指上，我们的动作团队是可以完成总制片人的要求，我最终还是放弃合作，为复刻成功案例只会消耗奴役我的思想。就好比在当下你非得要开工厂生产几十年前流行的磁带录音机，因为你喜欢，因为磁带录音机是你的青春记忆陪伴你成长，如今你雄心壮志要把这个生意像从前一样再次普及到千家万户。这只是比喻而已，其实我也很喜欢磁带录音机。

（图：演员胡丁）

动作电影兴起

港台70年代开始以戏曲武生动作流派开阔武侠动作片风靡全球，尤为李小龙接受西方哲学思想影响，以实战真功夫打斗场面，强烈的民族气节，征服全球影迷，李小龙意外身亡，而后李小龙电影思想哲学理念就此终结。80年代大陆武打电影【少林寺】横空出世，内地武打片继而遍地繁衍。中国动作片的发展以港台独特的戏曲武生打斗设计盛行，大陆以传统武术为设计打斗场面为主，而后演变中国武术动作套招主流派系，动作电影起源于戏曲武打，中国传统武术。中国知名动作指导，动作电影导演开山鼻祖几乎是学戏曲武生或者传统武术出道及立足电影圈，一代又一代的动作电影导演的徒弟也几乎是学武术为主出道，跟随师傅的理念设计动作，整个动作电影圈的发展以武术花式打斗，绚丽动作设计闻名全国享誉世界。

随着时代发展全世界影视文化交汇演变求新革变，中国主流动作电影依然花式动作戏曲人物式表演模式主导，渐渐的中国动作电影退却享誉世界的舞台。

全球电影变差了

如今电影领域发展至今100多年历史，全球各类型电影已然反而变差了， 面临瓶颈、停滞、最主要原因是创作者不再纯粹表达，不再真我，创作以复刻模仿投机反反复复，过度商业化丧失挖掘纯粹，真我，人性宝贵的精神土壤。当下全球拥有话语权的电影人潜移默化顺应资本裹挟思想过度市场商业化，这与政治家贪污腐败性质类同。主创团队心里最清楚做出来的是商品而已，却以艺术之名讲故事。就像某食品厂用各种添加剂勾兑出的功能饮料汽水，炎热的夏天猛喝一瓶爽是爽了，这勾兑的汽水对身体可不好，厂商勾兑的配方跟味道刺激你的味蕾刺激你的快感神经会让你上瘾，而后呢你被裹挟了。电影艺术是一个民族重要的精神气节，人民生活极其重要的精神体。当一个国家大部分电影作品只是浮于形式浮于感官浮于迎合大众娱乐大众的创作内核粗制滥造，这类有话语权的电影人作品就如政治家做贪污腐败的事一样危害社会。他们为捍卫自身功名利禄，肩披艺术家外衣大道其行，实则是妥妥的生意人思维立足。

全世界具有跨时代经典巨作，伟大的作品当下来看基本是影视工业体系不够健全发展初期，创作者极其纯粹深刻探索以影像故事为世人呐喊抒发时代悲悯，每一帧画面都能感受到真诚诚意。步入21世纪全球影视行业进入比较健全的所谓工业化创作生产市场化，创作者以及投资人重心转而迎合受众迎合市场内卷所谓电影工业化生产，就是研究观众胃口，观影人心理，设计章节节奏。中国香港导演杜琪峰说：现在全球电影变差了，以我看最大的原因是全球电影进入工业化时代，全球电影人潜移默化在在创作方向急功近利，包装华丽镜头，台词官腔口号楼阁，过度金钱特效，达到画面的快感，表演浮夸形式化，形成普遍快餐娱乐感官影像。创作者骨子里丢掉家国情怀，电影成为谋取功利的嫁衣。创作者应有作为地球命运共同体的大格局思想，深刻挖掘为时代抒写为某一民族某命运个体极致悲悯呐喊发声的内容。可如今诸多电影创作核心团队重新打造，空洞华丽能致使人有快感短暂麻痹人神经的化学商品影像为终极目标，工业化发展促使了电影行业在全球的繁荣景象；扒开看都是假象虚胖。对于人精神文明精神引导，电影这一艺术形式对于全人类具有深远的影响与价值。投资人与电影创作者需要清楚的认知单纯工业化生产制作只会让电影市场前景价值倒退，投资人与创作者需建立强大的民族使命感社会责任心的前提下才能创作出跨时代经典影视作品，自然而然会产生巨大的经济效益社会价值。电影人眼光需放长远，电影不应制作成华丽的商品，电影首先得制作成一件悲悯苍生的艺术品，而后推向市场呈现商业价值社会价值。

毕加索画作，泰戈尔诗集，莫言获得诺贝尔奖小说，李白的诗词距今一千多年无一例传世之作不是作者强烈的自我真我悲悯苍生共情闻名于世。

动作电影衰退

本人尤为研究动作电影发展鼎盛及衰退核心问题。

继李小龙、成龙、李连杰之后中国再无动作电影功夫演员走出国门得以认同，中国动作电影的辉煌戈然而止。竟然连韩国娘炮盛行的国度，动作电影赶超我们。究其根本问题是故事守旧千遍一律，动作设计华而不实依然以戏曲、传统武术为基调，延续花式武打根深蒂固不求变。动作电影人艺术价值观守旧陈腐，知识结构单一，审美平庸，守着先辈的足迹。

港台电影及动作电影辉煌的落幕为例，主要原因是社会价值审美再变，观众的认知再提升，港台动作电影人的创作思想依然不断复刻锻造，包装华丽的戏剧冲突构架空中楼阁翩翩起舞。

曾经辉煌的中国动作电影叱咤全球；当下动作电影深陷万劫不复境地。纵观这一现象，无疑成为这一代动作电影人无法逾越的大山。当下动作电影人已没有使命感，只有娱乐感观精神，为动作而动作，为戏剧而戏剧，为演而演。凭空而来的动作设计华而不实，似虚拟的杂耍，如同小丑在游乐场嬉戏般打闹，当下动作电影故事内容，更是沦陷的一派惨淡无味。

动作电影的核心精神体，不是演员在银幕中喊口号，吹号角装英雄就能赢得观众的喝彩。故事核心应浓缩提炼当下社会风云，紧抓时代脉搏，观众才能从中汲取养分，唤起大众共鸣。

当下动作片花拳绣腿，投机取巧，戏剧结构庸俗、老套，故事结构单一、戏剧冲突过于浮华表面。角色人物形象冲突没有挖掘出现代人审美深层次的鉴赏需求，也没有表现出现代人亦真亦幻的感情世界和紧迫多维的危机感共鸣形象人物。在市场经济大潮中迷失方向，粗制滥造，失去生命力。

动作电影人在设计动作方面缺少研究动作的合理性、紧迫感、真实性。

主创的知识结构单一，对跨学科内容结构，以及不同社会阶层故事人物形象关系的整理能力不足，对白与演绎戏曲味过重，主线人物过于英雄化塑造，主创想象力匮乏，创作的自我封闭，忽略时代审美大环境价值观的把握。

革新动作电影制作观

设计动作方面，应大胆创新，敢于尝试，寻求新的突破，速，爆，狠，猛，简，实，为设计主体的基调。动作节奏应像琴弦一样有张力而不只是单纯追求好看漂亮摆酷，那样的动作场面失去灵魂，如同驱壳起舞，在这个时代注定边缘化。

戏剧冲突应吸纳现代人生活现状作为底色，不管是古装武侠现代片都得结合现代人对于生活价值体对于生命本身精神需求要有深刻的链接。创造前卫的银幕形象和时尚具有传承的思想价值。不能守着陈旧固有枷锁。需要顺应时代潮流，揭示生活内涵。新的视角才能挖掘当下观众能接受的精神体。

戏剧冲突中，角色对于生死观的演绎应更加的真实、生活化，现实化，一味的自我英雄形象脱离现实就如同脱离群众，如同政治家脱离群众，不顾人民的感受高高在上，这注定某个时间点人民汇聚反抗不在拥护统治者，封建王朝无数案列印证，艺术创作者需具备深刻时代悲悯精神。

影片价值总结不能千篇一律的定型化官腔式说教，电影是艺术形式的精神体需要内核哲学思想表达。残缺、悬念、不完美的主线人物更加能让观众感受到深刻的思考与共鸣，从中得到启示，使观众能够从中汲取更大的精神能量。完美的人物主角形象已经让观众审美疲劳，不在有强烈的信任感。

未来动作电影潮流是引领社会价值观，应深入解剖生活，呐喊悲悯人性，深挖生命真谛抚慰世人。制作观需要国际化的视野，走出国门的荣辱，才是最高层次的荣辱，会是最大的民族凝聚力、感染力。

动作电影需要融入现实主义精神和浪漫主义情怀，同时真诚直面当下国人及人类的生存现状从中汲取悲悯内核，创作时代精神的电影，传承于世。动作电影需要吸纳跨界精英加入，共同实现优秀动作电影制作的突破，需要新的雄心和勇气。

此篇文章是本人胡丁个人见解观点，如有冒犯大家的言辞，请指正。

2023年9月12日