保定老调剧目《金鳞记》 剧照。保定艺术剧院老调剧团供图
高亢婉转，融入淳朴乡音
旋律下行，进入低潮，忽又翻转大跳，直冲云霄。当此时，板胡与唢呐一起奏响，旋律与节奏共同交织，雄浑质朴，慷慨奔放。
1月17日，午后阳光正好，丝弦音乐家林士朝斜倚在太师椅上，眼睛微阖，用心咂摸这段《满堂红》其中的味道。
“别看这段演奏只有3分钟，却浓缩了丝弦音乐的精华。如果要选一部作品呈现丝弦声腔特点，无疑就是它。”林士朝说。
去年，石家庄市丝弦剧团赴西安演出。一曲《满堂红》奏毕，台下掌声雷动，让听惯了秦腔的观众直呼过瘾，不让乐队下台。最终三次返场，戏迷才兴尽而归。
“如果说秦腔是黄土高原旷野上的呼唤，那么丝弦就是太行山上的高歌，高亢之余，还有一份雄浑和质朴。”林士朝说，这一特点，也代表了河北地方戏整体的声腔特色。
河北地方戏多沿太行山一线分布，从冀北的东路二人台、蔚县秧歌，到冀中的保定老调、哈哈腔，再到冀中南的石家庄丝弦，数百年演进中，无论声腔如何变化，太行山所赋予的雄浑刚健气质是不变的声音底色。
历史上，河北地处游牧民族和农耕民族的交接地带。这里战乱频繁，百姓生活困苦，雄浑激越的唱腔能消解胸中块垒，释放精神压力，这是形成地方戏声腔特色的重要文化原因。在这一点上，河北地方戏与河北梆子有相似之处。
细听河北地方戏的唱腔，在共性之外，又各有特色。它们是地域文化尤其是地域方言孕育下的结果。
“寇准谢过君恩情，啊哈哈哈哈，走出了八宝九龙庭……”
这是保定老调名剧《潘杨讼》中的一段。保定艺术剧院老调剧团团长刘金萍几句清唱，把高亢激越的音调唱出了婉转曲折的韵味。这份婉转曲折，便是老调独有的味道。
其实，剧本中并没有“啊哈哈哈哈”的台词，是刘金萍临时加进去的。在“寇准谢过君恩情”一句中，她还加入了装饰音、颤音、共鸣音。婉转的韵味由此而来。
“如果照着曲谱唱，唱出来苍白生硬，毫无味道。”刘金萍说：“丢了这个味儿，就丢了老调的魂。”
老调的味儿从何而来？它来自保定方言，准确地说，是高阳县、雄安新区安新县一带的方言。两地邻近白洋淀，水的滋养让方言中多了几分柔美。这份质朴的音韵声调孕育出了河西调，它是保定老调的滥觞。
唱腔的曲调来自方言的音韵，这是刘金萍从小就知道的规律。她的老师、老调艺术家王贯英告诉过她：“学唱老调，先学会高阳话。”
河北地方戏皆脱离不开地方语言的影响，各个剧种在慷慨激越的唱腔中，又融入了一份质朴乡音的语调。
蔚县人说话柔声细语，于是蔚县秧歌唱腔中便有了一种余韵悠长之感。为了配合唱腔，蔚县秧歌的主奏乐器不是常见的板胡，而是音色宽阔悠远的笛子。
东路二人台唱腔空旷嘹亮，高音极具穿透力，它与坝上人们说话语调高的方言特征相关。
石家庄丝弦分越、官两调。越调唱腔激越悠扬、豪放澎湃，官调唱腔明快清新、婉转活泼。一刚一柔，乃是太行山腔和滹沱方言的融入，缕缕乡土情，弹唱入心声。
“唱腔背后的质朴乡音，是地方戏真正的生命力所在。地方戏曲演变中，在剧目上相互借鉴，表演上遵循固定程式，服装、道具、美术、布景都趋于一致，唯独没变的就是这口唱腔。”林士朝说。
哈哈腔名剧《孙继皋卖水》经典角色孙继皋。保定市清苑区哈哈腔剧团供图
河北地方戏中，至今仍有用乡音直接演唱和念白的习惯。
在石家庄本地方言中，管唱丝弦叫“咧”丝弦。一个“咧”字，道尽了丝弦的地域特征。演唱时，仍在使用正定话或者获鹿（今石家庄市鹿泉区）话。
念白中，一口地道的方言最能显示剧种的地方特征。
保定老调《夜战》中有一场戏——马超和张飞扭打，张飞被打倒在地，他气急败坏地说：“马超，我拿土扬（此处发ráng音）你！”扬字用的是白洋淀一带的方言发音。
每当演出到此桥段，方言土音一出，观众听着倍感亲切，大家哈哈一笑。
浑厚质朴带着家乡味儿的声腔，是河北地方戏最有辨识度的符号。它是地方戏独特艺术风格的赋予者，也是乡土社会和地域文化的承载者。它用最熟悉的声音，联结起人们对家乡的情感。
石家庄丝弦剧目《空印盒》剧照。省非遗保护中心供图
唱念直白，流淌谐趣幽默
“青石上坐定一位老年，只见他头戴草帽圈，手拿钓鱼竿，钓鱼竿拴着三尺线，唰啦啦撒在了那水里边。”2月6日，保定市清苑区哈哈腔剧团到易县下乡演出。这场《文王访贤》演完，台下观众还在讨论。
“没想到姜子牙跟咱老百姓一样啊，也喜欢钓鱼。”
“你说姜子牙戴的草帽圈是啥样的？”
…………
在河北地方戏曲舞台上，姜子牙钓鱼的故事被反复演绎。从小说而来的故事，被改造成通俗易懂、富有浓厚生活气息的唱词，唱进了老百姓的心坎里。
“唱词通俗化是地方戏的特点。台上演员很多出身农民，观众大多是农民，农民唱戏农民看，说的当然是自己的话，词句浅显、晓畅明白，让听者一听就懂，感觉亲切。”保定市群众艺术馆馆长翟羿说。
质朴简洁，形象生动，河北地方戏的语言风格符合老百姓的审美情趣，其思维特征也脱离不开老百姓的生活范畴。
保定老调《下边廷》中，宋太宗与侄儿赵德芳有一段对话颇为有趣。
宋太宗：皇儿，为那个杨延景你的御妹夫，忒以地关心了？
赵德芳：皇叔，为那潘仁美你的老丈人，忒地偏心了？
宋太宗：你关心了！
赵德芳：你偏心了！
宋太宗：你拉倒吧！
赵德芳：你拉倒吧！
在翟羿看来，即使是表现帝王将相一类人的对话，也具有民间的思维方式和语言特征，在老调创作者的想象中，高高在上的皇帝吵起架来也不过如百姓一样，便以通俗直白的唱词入戏。
河北地方戏中有大量民俗内容，这让唱词更加素朴直白接地气。这份语言独有的亲切感和乡土特色，令人百听不厌。
《小二姐做梦》是石家庄市丝弦剧团的保留剧目，它描写了一个妙龄少女梦到自己出嫁的故事。
“新媳妇下轿脚不沾地，两领红毡倒替着挪。先登鞍来后把石头过，红毡倒到天地桌。”几句简单台词交代了石家庄一带的结婚风俗，画面感十足。
“老辈子时兴八个大碗，正中间墩着一个热火锅。头一碗上的是杂烩菜，两碗粉皮紧跟着。一碗丸子一碗肉，一碗白菜当汤喝。”这几句描述婚礼风俗吃食的唱词，不加修饰，但营造出了画面感，还勾起听者童年的味蕾记忆。
地方戏，唱腔勾连起人们对家乡的声音记忆，生活记忆只能由唱词的内容串联起来。以质朴唱词描写的地方风俗风物，是打开生活记忆的一把钥匙。
河北地方戏的唱词，谐趣与幽默是一个重要特征。俗语、俚语、谚语等的运用，使文本活泼生动，营造出愉快的气氛。幽默唱词与激越唱腔的产生有一个共同原因，就是抵御生活的艰辛。人们用调侃的方式缓解压力，在笑声中暂时忘却生活的不易。
1月20日，保定市徐水区王铁庄村老调剧团排演《罗通扫北》，唱到“你若是英雄好汉，就快快下驹来战”时，演员把自己逗乐了。
原来，故事写的是“下驹车”来战，意为从马车上下来。演员唱词时，吃掉了“车”字，成了“下驹”。当地方言中，“下驹”是牲畜下崽儿的意思。这个“谐音梗”，每次演出都会把观众逗得大笑。
俚语的运用更加广泛。东路二人台剧目《打樱桃》中有一段唱词：“你这个人真能装，装得像个大尾巴狼，结果啥事也办不成，你是个能人还是愣人？”
这段词中，“能人”和“愣人”发音相近，制造出幽默效果。“大尾巴狼”这个流行于冀北地区的俚语，则把装腔作势表达得淋漓尽致。一段唱词，两个“包袱”，幽默表达中，一个爱吹嘘的形象跃然眼前。
朴素直白的台词、幽默风趣的语句，构成了河北地方戏唱词通俗性的来源。艺术有追求雅致的冲动，地方戏曲也不例外。不过，即便是求雅，河北地方戏也从未离开它的乡土本色。
在山水情境描写中，流行于保定望都一带的新颖调有唱词“陡岭叠嶂古道缠，峰岩重，涧壑湾”“激流浅滩深底渊”“高高低低不平栈”“重重叠叠山连山”。
与之对比，昆曲《牡丹亭》这样描写情景：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”。
“与昆曲的典雅清丽不同，河北地方戏曲中的‘雅’民间性更强，更容易被多数人理解和接受，易于民间传播。它是大众艺术的俗中之雅，是雅俗共赏。”翟羿说。
质朴不加矫饰的唱词，为河北地方戏注入了一种自然之美。它源自民间，扎根于民间，又服务于民间，这种贴近生活的语言风格，成为百姓生活与情感的生动表达。（河北日报记者 魏雨）
东路二人台剧目《挂红灯》。杜船摄
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河北地方戏兼收并蓄各成一家
河北地方戏呈现出的艺术特点，是地域文化作用下的结果。不过，除了地域因素，河北戏曲还深受多元戏曲文化影响，具有兼收并蓄的特点。
河北地方戏中，石家庄丝弦历史悠久，有约500年的历史。丝弦在元曲小令、明清俗曲的基础上衍变而来。在发展过程中，吸收了傀儡戏、昆曲、梆子戏等多种戏曲形式的精华，并融合了民间曲艺如大鼓的表现手法，形成了独具特色的艺术风格。
保定老调在明末清初时已具雏形。它起源于冀中白洋淀一带的民歌俗曲西河调，后受到高腔和木板大鼓的影响，又吸收了山西上党梆子旋律，逐渐形成其唱腔。
蔚县秧歌的形成更能体现多元文化的影响。清朝中期以后，蔚县成为沟通塞内外的通道，文化交流频繁。蔚县秧歌，这个起源于民间的山歌小调，开始吸收西北、中原及南方民歌和舞蹈的精华，逐渐有了雏形。后期，河北梆子和晋剧的传入进一步丰富了其唱腔和表演程式。
河北地方剧种的形成离不开对其他艺术形式的借鉴，在多元戏曲艺术的影响下，流行于民间的俗曲小令完成了向戏曲的进化。
最初，武安落子只是一种民间舞蹈演唱，坠子戏是一种曲艺说唱，流行于冀北的东路二人台则是一种混合了民歌、打坐腔、打地摊的曲艺形式。最终，在吸收多个剧种的艺术精华后，这些民间艺术发展成完整的戏曲。
河北地方戏兼收并蓄的特性，与其所处的地理位置和文化环境有关。
与河北接壤的京津地区，以及周围的河南、山东、山西三地，戏曲文化发达，其中山西剧种数量列全国第一位。因地缘相交、民俗相近，河北与周边地区的戏曲文化交流频繁，各个声腔系统在交融中不断发展，兼收百家所长。
河北地方戏对梆子和京剧的吸收借鉴最多。
源于山陕梆子的梆腔以高亢激昂著称，这一特点被河北地方戏广泛借鉴。此外，在板式变化、演唱技巧、音乐伴奏等方面，河北地方戏广泛学习了梆子的特点。
徽班进京以后，京剧在北京发展成熟，逐渐由宫廷流向民间。近水楼台，河北大小戏台一时间唱响西皮、二黄。河北地方戏充分吸收京剧的表演程式、脸谱艺术、舞台美术以及服装设计，为我所用。
河北地方戏的形成发展，是在多元文化影响下完成的从民间艺术到成熟戏曲的蜕变，体现了其开放包容特性。正是这一特性，使河北戏曲在中华戏曲百花园中能够枝繁叶茂、生生不息。
文/河北日报记者 魏雨
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