自孙晓云女士接掌第八届中国书法家协会主席一职起，围绕她的各种讨论便如潮水般涌来。

过往的创作，无论是被尘封于角落还是曾闪耀于公众视野，都被一一翻出，成为了人们茶余饭后的谈资。在这些纷至沓来的声音中，不乏溢美之词，支持者众多，但同样，批评的声音也不绝于耳。从从行楷，到楷书，再到隶书，草书，从笔画的精细、结构的布局、章法的安排，都成为众人评头论足的对象。

尤其引人关注的是，关于她楷书水平的质疑声较为响亮，有人说，孙晓云主席的楷书造诣与其在书协的领导地位似乎并不匹配。

面对这样的言论，最有力的回应，便是孙主席的楷书法作品，可让我们进行一番客观的审视。这里，小编今天突然看到了一本孙主席早年出版的字帖——《百家姓》。值得注意的是，这本字帖出版于1995年，那时的孙晓云还未步入中书协主席的行列。

《百家姓》字帖以线装本的形式呈现，一函五册，设计古朴典雅，巧妙地将姓氏文化与书法艺术融为一体。更令人瞩目的是，当时书坛的两位重量级人物——沈鹏和张海，分别为此书题词，这无疑是对该字帖艺术价值的一种肯定，也从一个侧面反映了孙晓云的书法，颇受这些书界“大佬”的赏识。

“翻开”字帖，孙晓云的楷书作品跃然纸上，给人一种清新脱俗、行云流水般的感受。

她的楷书字迹开阔而不失严谨，大气中蕴含着细腻，每一笔都恰到好处，既有颜真卿的雄浑，又兼柳公权的骨力，二者巧妙融合，使得作品充满了力量与韵味。在笔锋的起转承合之间，自然之美流露无遗。有人说，孙晓云的创作风格与明代书法家董其昌有着异曲同工之妙，都不追求过分雕琢，而是追求一种自然、中性的美学境界，展现出一种潇洒自如、恬静淡泊、灵动秀美的艺术风貌。

透过这本字帖，我们可以清晰地看到，孙晓云的书法既是对传统技法的深刻理解和继承，也是个人风格的鲜明展现。她在传统的基础上进行了创新，个性特征十分突出。在笔墨的运用上，她巧妙地掌握了浓淡、干湿、快慢等变化，使得作品层次分明，动态感十足，充满了生命的活力。

追溯孙晓云的书法之路，我们不难发现，她的艺术成就并非一蹴而就。据介绍，她的外祖父是著名的古文字学家、书画篆刻家朱复戡，这样的家庭背景为她提供了得天独厚的艺术熏陶。自三岁起，她便在母亲的启蒙下开始学习毛笔字，这一习惯并非出于外界的压力，而是源自内心的热爱。

对书法的热受，可以让其书法之路走得更远更宽。孙晓云的这份热爱仿佛是与生俱来的，她曾说：“那种热爱似乎就长在我的身上。”直到现在，据文章介绍，她仍然保持着每天练习的习惯，有时甚至从早到晚，直至深夜，即便是生病，也未曾中断过对书法的追求。

她日复一日地练习，逐渐掌握了笔法的要领，打下了坚实的童子功。此外，孙晓云还曾以小楷精心书写了《论语》《大学》《中庸》《道德经》等中华国学德育经典，共计近三万字。这些作品不仅是对她楷书功力的有力证明，更是她深厚学养的体现。

从这些作品中，我们可以看出，孙晓云的楷书水平远非一般人所诟病的那样，相反，她的书法功力和文化素养都是相当深厚的。

可惜的是，这本字帖后来好像没有再出版了，不过如果你感兴趣的话，可以去搜寻一本看看！