展览名称：源流：当代绘画展
展览时间：2021年6月12日—18日
展览地点：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
1“源流：当代绘画展”前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2参展艺术家作品欣赏
《屋3》纸本水墨175cm×105cm2017
《屋4》纸本水墨165cm×105cm2016
我的艺术自白
赵国维 | 文
画发於心，天马行空，驰骋万里。我梦想在六尺、八尺、甚至丈二匹的宣纸上肆意挥洒，追求白居易“得于心，传于手，亦不知其然而然”的境界。
绘画，就其本质而言，并无东西之分。我崇尚笔墨、笔触，探索水墨语言的书写性，有意识、下意识地宣泄自己的情感。然而，做到此谈何容易？！我的探索始于人体写生。意象、 结构、笔墨三者是我始终关注的要点和难点。意象，是主观的＂意＂和客观的＂象＂的有机融合，画家借物抒情，传达自己的感受和审美理想。面对客体对象，画家常常产生一种莫名其妙的感受，引发无尽的联想，会自觉不自觉地把自己积年累月的老底画出来。
《小路》纸本水墨64cm×47cm2015
《屋2》纸本水墨120cm×175cm2009
关于结构，古今中外，一张画能成立，必有其内在结构。抽象表现主义大师徳库宁，之所以敢于面对画布大笔触挥洒，是因为他的坚实立体主义基础。如何在苦苦的寻觅中找到自己的结构？在多年的写生中，我不再掬泥于再现对象，凭自己的感觉放开画，甚至＂乱画＂，从中摸索一种空间关系。我把这种空间关系称之为自己的结构。我深深体会到，所谓＂乱画＂，其实是科班出身画家不得不面对的无奈之举，学院规矩、法则成了他们绕不过去的一道坎儿。赵无极先生在中囯改革开放初期，办了一个学习班，学员都是囯内挑来的各路神仙。结果一看，画的都一样。他叫大家放开了，可以乱画！对此，我深有体会。记得画人体速写，我长时间不敢画高处，白花花的无从下笔，生怕破坏了对象所谓真实感。但当我乱笔画在了髙处，竟发现高处是向外冲的，轮廓线到了后面。这样，自然有了空间感（而且減弱的轮廓线与周边的空白相接，是＂有＂与＂无＂的相接）。我在探索中，找到了这种属于自己的结构关系，它始终伴随着我前行。
《地》纸本水墨105cm×125cm2012
《新》纸本水墨105cm×173cm2012
关于笔墨，中国历来有太多的论述和争论。我的切身体会是，从时空中看笔墨，这是和前述画高处相关联的。所谓时空，是洋概念，大体与中国画讲的＂空灵＂相对应。空灵是一种意念。感于心，传于手，神来之笔也。笔速的疾迟、 转折，顿挫、逆顺.…与时空关系的协调，都需要长时间训练。模特儿画得乱熟，吃透了形体结构、空间关系和笔墨技巧，就接近炉火纯青了。笔速、笔力，徐渭和德库宁都显示了超级的魅力，他们成功，来自＂得于心，传于手＂ ，是天天练就的。
《屋1》纸本水墨105cm×197cm2015
《屋5》纸本水墨105cm×178cm2015
《人体》纸本水墨133cm×75cm2018
我选取的以人为中心的题材，与所要反映的主题是一致的。人体不过是一个有生命的载体，着意于我对天地万物、历史社会人生的理解。
21世纪的我们，不是传统的人，无法达到传统，而复制传统并无意义。犹如梁实秋先生所说，在现实的污浊中暂停留地伸出脖子喘一口气，终究还是要回到现实中。只有这个时代的人的心声，才是这个时代的精神。齐白石、黄賓虹、林风眠都是在书写自己中，自然流露出时代精神。
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《速写》
3艺术家简介
赵国维
1944年出生。1962年中央美术学院附中毕业。1967年中央美术学院雕塑系毕业。1982年赴美国。近十几年来探索现代水墨、焦墨的创新。
