12月11日，电视剧《百年孤独》正版视频平台上线。剧作播出之后，部分国内观众产生这样的调侃，希望这个制作方把中国的《金瓶梅》也拍摄一下，这次的《百年孤独》简直拍摄出了美版《金瓶梅》的意思。更是有观众批评称，这部《百年孤独》当中的情色内容，就是用来勾搭观众的等等，这是他们善用的技法。

说好多国外的电视剧用情色内容勾搭观众，这话，不必反驳，因为它们确实如此。不过，把性与情色当作影视剧或者文学作品的原罪，则需要商榷。像电视剧《百年孤独》当中的这些情色的内容，是否有存在的必要，才是需要具体问题具体分析的。

该剧当中，确实有几处这样的桥段。尤其是在开局的剧情当中，更多一些。但是，目前来讲，我认为，每一处都有自身存在的必要，没有为情色而情色。相反，这些桥段是用来反映人性选择的瞬间、人性惆怅的瞬间等等的。这么来看，这些桥段好像就没什么问题。当然，给未成年人看，还是要谨慎，虽然该剧在这些画面上的拍摄是相对克制的。

其实，只要我们阅读严肃文学作品，就会发现，这些作品当中并不回避“性”这个事情。相反，绝大多数的严肃文学作品当中，都有“性”的内容，甚至于部分严肃文学作品当中，会有挑战读者认知的“性”的内容。性的内容本身，成为人性的重要组成部分。其实，咱们中国的《金瓶梅》，就是这方面真正有功力的，没必要戴着有色眼镜观看。

电视剧《百年孤独》从马孔多小镇从无到有开始讲起，也必然面对人群如何增多的问题。尤其是这个家族的孩子们为什么越来越多，是需要讲清楚的。正因如此，这些围绕孩子增多展开的性的内容，则是叙事成立的必然。同时，角色们在陷入到“性”的过程当中，也是不同情态之下的人性表达。故意回避掉这些内容，反倒是会造成整体故事的不连贯。

其实，类似的例子，在咱们的严肃文学作品当中，也经常可见。比如说，大家最为熟悉的，已经被改编成电影、话剧和电视剧的《白鹿原》。翻开这部小说，就会发现大量的性内容的描写。从白嘉轩两口子，到田小娥和她的男人们，甚至于后续当中，很多青年人之间的性内容等等。陈忠实先生并未回避这种人性的正常表达。

当然，在拍摄成为电视剧之后，很多性的内容被回避掉了。改编出来的电影，则进行了适度保留。咱们之所以回避这个内容，主要是因为，咱们的电视剧是所有年龄段的人都可以看的。咱们的电影，也没有办法有效阻拦未成年人了。所以，只能在一个相对的度当中去呈现这些。

很多严肃文学作品，进行影视化改编之后，容易在性上出现问题。今年，就有两部反例。第一部，是电视剧《我的阿勒泰》。这是一部基于严肃文学作品改编出来的非常失败的电视剧。在这部电视剧作品当中，硬给女主角的母亲加戏，尤其是加感情戏，让她和一个男人产生性关系。这当然是令人反感的。这种性关系的出现，并未建设角色，也并未让故事走向深刻。这类硬加，当然是三俗的。大量观众吐槽这一点，也是必然。

第二部错误的例子，则和《我的阿勒泰》相反，是愣要去掉“性”的内容，它便是《繁花》。小说《繁花》当中，有大量的性描写，很多读者说它是上海的“金瓶梅”，这种说法很是精准。而改编成为电视剧作品之后，《繁花》当中的故事近乎全部消失，只剩下一个王家卫式的炒股大作战了。原著当中的性被丧失掉，造成电视剧作品当中的角色，都成为王家卫的提线木偶罢了，没有一个是活着的，都是港剧炒股题材当中的移花接木的死人罢了。

面对严肃文学作品，进行影视化改编，还是应该原封不动才好。原作当中有的，就老老实实拍，原著当中没有的，也不要故作聪明地加戏。严肃文学，之所以成为经典，最为重要的一点便是，创作者已经通过自己的文学，拿捏好了人性的种种瞬间。这些瞬间，不可放大，但也不能缩小。

如果我们多读严肃文学作品，再看根据严肃文学改编出来的影视剧作品，就有一个相对较高的审美起点了，谁行，谁不行，一目了然。当然，有了很高的审美起点之后，也就会对那些“性”的内容不那么错愕了——毕竟，“性”的背后，是更深刻的人性，这才是最值得关注的。（文/马庆云）