有时候，追剧和追人一样，可能因为外表，可能因为内在，可能因为一句话就爱上了。对于86版《西游记》，虽然特效很糙，布景，雾效、化妆，瑕疵比比，但依然让那些翻拍版本望尘莫及，难以逾越。不得不说，正是杨洁导演搭建的这个不专业但却很敬业的剧组，用最简陋的设备，拍出了最经典的作品，成就了一部影视传奇，单是开头一首《云宫迅音》音乐响起，就叫人每一个细胞都亢奋起来，跟着猴哥的筋斗云飞到了九霄云外。

01特效制作有多“糙”

云雾缭绕，宛若仙境的效果是由八一负责的，更多的是使用干冰完成，有一集赤脚大仙赶赴蟠桃会的戏份，因为时间略长，赤脚大仙吸入太多晕倒了。而孙悟空的滑行太空步则是六小龄童踩在滑板上完成的。

《西游记》剧组拿来先试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变小，跳到桌子上的镜头，为了实现这种效果，央视从美国进口了一台ADO特技机，在蓝，幕前让六小龄童，先做动作，之后再进行背景合成。刻出来的效果确是“纸片人”，毫无立体感。气的杨杰导演大骂，买设备，学技术，你们就学的这个样子。当时有一种补救措施，就是购买一款国外5万美元的处理软件，由于经费有限，剧组放弃了，后来在《计收猪八戒》和《三打白骨精》里有几个“纸片人”的镜头特别明显。

腾云驾雾和飞起的镜头更多的是吊威亚，当时还是杨洁导演派人去香港学习的，有次因为操作失误，六小龄童老师直接摔晕了过去，而从地面的飞起的镜头则是借助蹦床，六小龄童科班出身的功底，做的空翻的动作。

红孩儿的三昧真火，拍摄时候用的借位，但是效果很逼真啊，不过孙悟空被火烧，可是真的，当时差点出事，比起那些恨不得剪个指甲都要跑到医院打麻药的明星，这些老艺术家们的敬业精神都是教科书级的。

而最聪明机智却让人震惊的还是这个龙宫镜头，在镜头前放个鱼缸拍摄的，小聪明大智慧啊，这个鱼缸满足了小时候对海底世界的所有幻想，果然劳动人民的智慧是无穷的。

当年，在西方一些国家已经开始采用多机位时，央视给《西游记》配备的只有一台老式的300P摄像机，调焦经常发虚。现在看来，整部剧里闪现，瞬移，变幻，灵魂出窍等等，简直是物尽其用到榨干了这台机器价值的地步。

02拍摄过程有多难

拍摄过程经费不足，几经搁浅，后来沙和尚闫怀礼老师跑到铁道部拉来了300万贷款，没有助理，保姆车，还要操心经费的事，现在的演员没几个能做到的吧。而且，为了节约经费，闫怀礼老师一人饰演多个角色，沙僧、南赡部洲路人、牛魔王、御马监监丞、多闻天王、西海龙王、狗精、平顶山太上老君、乾方集后贩猪羊商人、千里眼...

迟重瑞也是，除了唐僧，还兼职了唐僧、井龙王、天庭文臣。

拍摄过程比九九八十一难还要难，去黄山采景时，借用的一辆破旧面包车，车灯是坏的，窗户石头缝的，路上还抛锚集体推车，剧组用买来的手电筒打光，冻得颤颤巍巍前行。

白龙马是一只黑马刷漆刷白的，资源有限，经费紧张。

技术不成熟的年代，每个人都是用心在做事情，特效不够，演技来凑，心心念念的是如何尽自己一份力量派出完成一部佳作，没有想着一定要拿够多少片酬，积攒多少人气，无欲则刚，反而成就了一部传奇。

而现在，科技进步，不少演员却只有片酬，票房，流量，那些动则数千万甚至上亿的天价片酬，试问剧组那还有经费花销在剧情，场景，后期上面，出不来精品也就不足为奇了。但是，一部作品好坏，观众心中自由评判，所以，前者被称为艺术家，后者被称为演员，戏子。

一部25集的电视剧，坎坎坷坷拍摄了6年，却让几代人看了32年依然乐此不疲，意犹未尽，堪称影视界的一大奇迹，致敬剧组，致敬老艺术家，致敬经典！