演技与演员相辅相成，两者之间有密不可分的联系，演员需要演技，演技也需要演员。

“演技”的好坏是衡量优秀演员的标准之一，反之演员们诠释出的角色也能判断“演技”的好坏。

拿最近几年的影视剧作品来看，有几个已经成为历史的却还能刻在观众脑海中的角色？

可能不多，但也绝对不少。

譬如雷佳音饰演的周秉昆，王雷饰演的李延年，廖凡饰演的严良，陈坤饰演的陈恭等等。

这些角色大多是正面的、发光的，可是有几个反派角色被大家记忆犹新呢？

相信秦昊扮演的张东升，栾元晖饰演的冉森，陈明昊扮演的王大勇，张颂文扮演的高启强都能让人历历在目。

演好反派不容易，他们从理解角色的环节开始已经步入了难题之中。

毕竟许多正面角色是可以去社会中实践得出自己的理解及感受，像《三大队》中持枪行凶的王大勇，你总不能让他去实践一下吧。

知晓反派的难度后，今天咱们就先把正面角色放一旁，盘点3位反派形象，看看他们是怎么诠释反派的。

第3位，栾元晖。

栾元晖毕业于中央戏剧学院导演系。

毕业后先后执导了几部作品，但反响不大。

2006年开始他担任演员，一边赚钱一边考虑如何执导下一部作品。

可没想到的是，栾元晖凭借丰富的舞台经验在演员这个职业上越走越起劲，到了2014年后专职做起了演员。

不仅如此，他在从事演员期间贡献一个又一个生动立体的角色，尤其是在《庭外》中扮演的反派冉森。

冉森这个角色前期隐忍后期爆发，角色内心冲突强烈前后反差巨大。

隐忍时，冉森卑躬屈膝，无论何时何地都会拿出一副笑脸面对众生，眼里也总会有一些谦卑味道。

爆发时，他像一头发疯的猛兽，做任何事都不计后果。

兽性充斥眼球，满眼的疯狂与不满足。

对于一名演员来说冉森这个角色相对容易处理些，栾元晖也是通过角色巨大的情绪差异给观众带来有效且直白的观感。

第2位，陈明昊。

陈明昊外形粗犷刚毅，许多不知道他还是北京大学首届艺术硕士。

早期他在《沙海》《重启之极海听雷》系列中扮演王胖子，给予观众潇洒不羁的印象。

直到去年在《漫长的季节》中他把马德胜这个角色刻画的入木三分，才真正让观众认识到他的演技有多么强悍。

当然他将演技疯魔化的还得是最近播出的剧版《三大队》。

剧中，陈明昊饰演的王大勇是一个因为生活所迫走向歧途的家伙。

王大勇做事隐忍冷静杀伐果断，这个人身上散发出的气息能让人不寒而栗。

陈明昊整部剧台词不多，他传递角色的种种特性大部分是通过眼神、体态来表达。

演员掌控如此角色在表演难度上稍有增加，毕竟能够传递角色信息的方式不多。

尤其是观众无法通过角色密集的对话或大量的肢体语言来感知角色的特性。

最终，观众们记住了这个角色，代表着陈明昊成功的塑造了这个角色。

也侧面验证出冷漠不是冷脸，台词少一样可以演出好的角色。

第1位，张颂文。

演《狂飙》前，张颂文演技强悍但知道的人并不多，有种“好酒藏深巷”的感觉。

自打他出演了高启强，演技封神不说，事业也红火起来。

最近热播的《猎冰》闯入大众视野，他所扮演的反派黄宗伟再次成为人们茶余饭后的谈资。

剧中，黄宗伟是一家化工厂的老板，但主营业务可不是化工产品而是“毒”，而是制作并贩卖违禁品。

黄宗伟这个角色与高启强有些许相似之处，因为他们都很重视家人，只要妻子孩子在跟前，他永远都是慈眉善目。

然而涉及到他的制作违禁品的事业则完全不同，可以用阴冷、狡诈来形容。

两场戏给我印象非常深刻。

第一场，黄宗伟与阿东对话。

这场戏是黄宗伟被警方盯上，三个孩子也被人抓走，有点穷途末路的感觉。

对于阿东的话语，张颂文扮演的黄宗伟在短短的1分钟内至少表达了人类的5种情绪。

被警方盯住，他低着头噘着嘴，说话的语气中有无奈也有恐惧。

提到三个被抓的孩子，他不甘、愤怒，这时他并没有单纯的用面部表情来传递人物情感，而是加入剧烈的肢体语言表达情绪。

分寸感拿捏的恰到好处，而且激动的表述过后，他坐在长凳上似乎有些瘫软，那种欲哭无泪的情绪处理更是整段戏的华彩。

第二场，拜佛还是拜自己。

黄宗伟有个拜佛的习惯，有事没事都要点燃三根香拜一拜。

可是从他为人处世的方式来看，黄宗伟是个控制欲非常强的人，让他把希望寄托给神灵似乎不太符合逻辑。

普通的事情，简短的镜头，让张颂文演出了深度。

手指轻夹着三根香，放上头顶若有所思的样子，显示出角色的深沉，似乎有忏悔也好像有期许。

当然就他演的这几段戏也引起网上的讨论，黄宗伟到底在拜谁？

不难发现，张颂文对角色的理解非常透彻，从几段剧情中可以感受到他扮演的角色是真正投入了情感的。

如此看来，把这几个扮演反派的演员放在一起看，细微的差别就出来了。

有人在刻画内心，有人在张扬的表达情绪，有人在系统的组织角色情感。

差别是有的，但也不得不说他们都非常优秀，相信未来的事业会越来越好。

此外，除了文中提到的这几位演员外，还有许多优秀的演员，有没有你喜欢却没提到的，在评论区里告诉我。