夏天与音乐似乎有某种奇妙的关联，这个夏天，《乐队的夏天2》在夏天快结束的时候如期而至，再次引发了一波乐迷的怀旧热潮。除了关注音乐，一些与唱片相关的设计元素也开始被关注。其实一张好的唱片不仅仅只有好听的音乐这一重要元素，好看的唱片封面视觉设计也是很重要的。在还是黑胶、CD盛行的年代，很多音乐人会通过封面来表达一张唱片的内涵，也是与听众最直接的沟通形式，好的封面显然更能吸引人，早期的很多唱片封面都留下了很多大神的作品。摄影、绘画、拼贴画等题材丰富，本期来推荐几张经典的唱片封面。
《地下丝绒与妮可》
（《The Velvet UndergroundNico》）
地下丝绒乐队尼克
（ The Velvet UndergroundNico）
1967年
CD
《地下丝绒与妮可》封面
这个标志性的香蕉图片出自安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影导演、音乐制作人、摇滚乐作曲者等。1965年，他第一次看到地下丝绒乐队”演出时就决定签下他们并帮他们制作了第一张专辑。
地下丝绒乐队、尼克、安迪·沃霍尔
除了担任专辑《地下丝绒乐队与尼克》的制作人，安迪·沃霍尔还设计了专辑封面，他从杂志广告上的一只果皮半褪的香蕉得到灵感设计了这个封面，并在下方则署上了自己的名字。封面的右上角标注了一行小字：慢慢剥开之后再看”。原来这只香蕉”分为两层，黄色的香蕉皮是贴纸，撕开之后会露出粉色的果肉。
为了完成专辑封面上的这一特殊设计制作，乐队不得不将专辑的发布日期延后一年，以等待定制的机器生产唱片封套，不过专辑最后仅收获了几千张的销量，但它仍然是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。音乐人布莱恩·伊诺曾经说过，虽然这张唱片销量惨淡，但买了这张唱片的人后来都组了乐队。
地下丝绒乐队、尼克、安迪·沃霍尔
显然这张《地下丝绒与妮可》专辑被封面赋予了超出一张唱片意义的价值了。到今天，你都能在任何一家唱片店的显眼位置找到它，几乎没有人不认得这只香蕉。
它在 Billboard 发布的史上 50 大经典专辑封面”中，排名第一。
《小偷小摸》
（《Sticky Fingers》）
滚石乐队
（The Rolling Stones）
1971年
CD
《小偷小摸》封面
同样出自安迪·沃霍尔之手，这是滚石乐队的第一张专辑《小偷小摸》的唱片封面。也是摇滚史上最著名的封面设计之一。封面由安迪·沃霍尔拍摄照片，克雷格·布劳恩（Craig Braun）进行平面设计，封面中有些粗糙的画面几乎把滚石那种强硬粗旷的音乐风格体现的淋漓尽致。
安迪·沃霍尔似乎很喜欢带点小惊喜的设计。在首版唱片封面中，这个拉链被设计成了真实的拉链，把它拉开甚至可以看到里面白色的纯棉短裤。后来这一设计因为金属拉链材质容易伤到黑胶盘面，不易和其他唱片放在一起保存，被乐迷投诉。有意思的是封面这个模特是谁至今还是个谜。
这张专辑封面被提名格莱美奖最佳专辑封面”。
《月之暗面》
（《The Dark Side of the Moon》）
平克·弗洛依德
（Pink Floyd）
1973年
黑胶
《月之暗面》封面
说平克·弗洛依德的专辑封面是唱片封面的颜值典范一点也不为过，近50年来他们留给乐迷的不仅有久唱不衰的音乐还有唱片封面上的经典视觉。从《原子心母亲》（Atom Heart Mother）封面上的奶牛，到《迷墙》（The Wall）封面上的砖墙，如今都是乐迷心中的经典设计。而《月之暗面》封面的三角棱镜折射彩虹，更是经典中的经典。
《原子心母亲》封面
《迷墙》封面
这个封面由斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）和他的团队西普诺希斯（Hipgnosis）设计的，斯托姆·索格森是英国的摄影师、设计师。为了表现平克·弗洛依德的前卫摇滚路线风格，斯托姆·索格森为他们设计的封面风格都是偏抽象、迷幻，甚至超现实主义的，也留下了许多代表性作品。同时也形成了他独特的超现实、迷幻设计风格。他曾说，更多的和音乐人谈话，是为了把音乐翻译成可视化的封面，我把自己当成了翻译工作者。”
《多么希望你在这里》（ Wish You Were Here）封面
《动物》（《 Animals》）封面
《月之暗面》封面的构造其实很简单，光穿过棱镜之后折射出彩虹，这是物理学上的原理。官方对于这个视觉设计的解读是传达平克·弗洛依德一直以来演出的绚烂舞台视觉和专辑内的歌词寓意。斯托姆·索格森和他的团队一共为《月之暗面》设计出了七种方案，最后选定了三棱镜元素，但斯托姆·索格森所设计出来的分散光带却只有六种颜色，与传统的七色光谱：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫比起来，缺少了一个靛蓝色，至于为什么会缺少，或许只有斯托姆·索格森心中才有答案吧。
《月之暗面》30周年纪念海报
如今，棱镜也成为了平克·弗洛依德的代名词。
《分离的钟声》
（《The Division Bell》）
平克·弗洛依德
（Pink Floyd）
1994年
CD
《分离的钟声》封面
《分离的钟声》的专辑封面仍然是斯托姆·索格森和西普诺希斯工作室设计的，他委托艺术家亚丁·海恩斯（Aden Hynes）和约翰·罗伯森（John Robertson）制作了两个对视的金属人像，将它们运到剑桥附近的旷野中进行拍摄。斯托姆·索格森曾说他的设计虽然看起来都非常超现实，虚无、荒谬，但基本都是手工制造出来的。他们制作真实的雕像、创造拍摄离奇的事件，95％ 都是真的，基本不经过电脑修改。
这张专辑封面呈现的是两张正在对话的人脸，而这两张人脸合在一起又组成了另一张脸，这样巧妙的设计正好呼应了这张专辑所要要表达的主题：沟通，也象征了现代社会人之间的隔阂。
这两尊雕塑如今被安置在摇滚名人堂博物馆中。
《帕伯军士的孤独之心俱乐部乐队》
（《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》）
甲壳虫乐队
（The Beatles）
1967年
CD
《帕伯军士的孤独之心俱乐部乐队》封面
这张专辑封面同样也是摇滚乐史上最伟大的封面之一。
最初这张专辑封面是由荷兰团队愚人”（the Fool）设计，画面为流星彩鸟飞舞花草山林的欧洲迷幻风格，不过这个方案被否决了。
后由波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）和詹·霍沃斯（Jann Haworth）共同设计，甲壳虫乐队成员保罗·麦卡特尼（McCartney）也参与绘制了墨水画。迈克尔·库帕（Michael Cooper）摄影，罗伯特·弗雷泽（Robert Fraser）担任艺术指导。
摄影师迈克尔·库帕的儿子与甲壳虫乐队合影
封面是应用拼贴手法，让甲壳虫乐队的成员们扮演帕伯军士站在一群真人大小尺寸的名人纸板中间，旁边还放上甲壳虫成员的蜡像。这些被放进的名人名单由甲壳虫乐队自己提出。包括歌手鲍勃·迪伦，演员马龙·白兰度、玛丽莲·梦露，作家赫伯特·乔治·威尔斯、奥斯卡·王尔德，也包括马克思等思想家。
而这些被放进这张合照的名人都需要征得本人同意，乐队成员乔治·哈里森（George Harrison）表示：有些人拒绝出现在封面中，表示自己不是孤独之心或者不想出现在那里。因此必需写信给所有希望放在封面上的人并得到他们的允许。最后，封面中共出现了57个名人纸板以及9尊蜡像。
封面中的低音鼓鼓皮由视觉艺术家乔·埃弗格雷夫（ Jo e Ephgrave ）于1967年设计，字型呈现装饰艺术（Art Deco）风格。
如果感兴趣，不妨看看你能够认得出画面中的哪些人？
这张经典封面获得了1967年格莱美最佳专辑封面图像设计奖。
《艾比路》
（《Abbey Road》）
甲壳虫乐队
（The Beatles）
1987年
CD
《艾比路》封面
这张专辑的封面是由摄影师伊恩·麦克米伦（Iain Macmillan）拍摄的甲壳虫乐队四位成员走过艾比路录音室前斑马线的一个场景。这张照片拍摄于1969年8月8日，从照片上看，唯有保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）是光着脚走的，他的右手甚至还夹着烟卷。
这条本是伦敦街头普通的不能再普通的马路，被4个长发的英国男人走过之后。在接下来的51年里，它再也没有恢复过平静。每日都有来自世界各地的乐迷，聚集到这条艾比路上重复路过。
这是甲壳虫乐队的第一张封面没有乐队和专辑名称的专辑。
《未知的快乐》
（《Unknown Pleasures》）
快乐分裂
（Joy Division）
1979年
黑胶
《未知的快乐》封面
这张快乐分裂发行的首张专辑《未知的快乐》封面由彼得·萨维尔（Peter Saville）设计，他直接从《剑桥百科全书天文学》（《Cambridge Encyclopaedia of Astronomy》）摘下一张示意图，颠置数据图的颜色成一片黑底背景，仅将图片从白底黑线转为黑底白线，再印在有纹路的卡片上，完成了该专辑的第一版封面。这个图像出自无线电天文学家哈罗德·D·克拉夫特（Harold D. Craft）在1970年发表的博士论文。
脉冲星（Pulsar），又称波霎，是20世纪60年代天文学的四大发现之一，脉冲指瞬间作用时间极短的电压或电流，类似人的脉搏。CP 1919是第一个被发现的波霎连续脉冲波，每1.337秒发生一次，由快速旋转的中子星造成。在本图以垂直叠加模式构图。
专辑封面没有设计任何文字，以极简风来镇压躁动的精神感官，原本的脉冲星数据图上的线条像山峦，又如神秘符号、又像某种生命的脉动，诠释出了潜藏在封面黑暗之中的不安骚动。
专辑的内页还有一张摄影作品，美国摄影师拉夫·吉布森的《一只穿过门缝的手》（《Hand Through Door》）。
因为太经典，这张脉冲星的图案后来也被用在各个领域。
BBC Online评论说：这张专辑封面黑底白线反映出力量的脉动、贝斯的奔腾、生猛的焦虑。
《从不介意》
（《Nevermind》）
涅槃乐队
（Nirvana）
1991年
CD
《从不介意》封面
这张让涅槃乐队几乎一夜爆红的唱片，也连带产生了一张经典的封面作品。
这张专辑封面呈现的是一个游泳的婴儿和一张美金。封面游泳宝宝的概念，根据乐队成员科特·唐纳德·柯本（Kurt Donald Cobain）的说法，来自某次和乐队鼓手大卫·格鲁（Dave Grohl）一起观看水中产子节目时诞生的。作品由摄影师柯克·韦德尔（Kirk Weddle）拍摄，主角为三个月大的男婴斯宾塞·埃尔登（Spencer Elden），宝宝在水中游泳，搭配前方被钓线勾着的一块美金，借此讽刺社会贫富不均。
这张封面一经推出便受到了各种各样的模仿和恶搞。而大家最为好奇的封面上的这个小男孩斯宾塞·埃尔登，也已长大成人。在《从不介意》专辑发行十周年、二十周年、二十五周时，由原始摄影师 柯克·韦德尔 再度掌镜，于同一个游泳池为他拍摄了纪念照片。
柯克·韦德尔拍摄的《从不介意》专辑十周年纪念照
柯克·韦德尔拍摄的《从不介意》专辑二十周年纪念照
柯克·韦德尔拍摄的《从不介意》专辑二十五周年纪念照
在数字音乐到来的今天，黑胶唱片几乎淡出大众视野，大多数人也已不再关注黑胶和唱片封面。这让在黑胶盛行的上个世纪，一张张经过精心打磨的唱片封面显得弥足珍贵。
部分资料图片来源丨 billboard、ysolife 编丨lisa 转载请注明出处
