【中国艺术公社•推荐】徐鼎一作品·鉴赏

艺术家简介

徐鼎一

徐鼎一，1967年出生于重庆市云阳县。现为荣宝斋出版社副社长、荣宝斋艺术委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国艺术研究院艺术培训中心导师、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。曾任《荣宝斋》期刊主编。曾进修于中央美术学院中国画系，北京大学中文系访问学者，东北财经大学行政管理专业本科毕业。书画作品多次在国内外展览，获得多种奖项。美术论文和绘画作品多次在《美术》《中国书画》《荣宝斋》《中国文艺评论》《文艺理论与批评》等刊物发表。专著出版有《鉴识齐白石》（福建美术出版社）、《鉴识李可染》（福建美术出版社）、《徐鼎一说书画》（海潮摄影艺术出版社）、《书画同源－齐白石》（荣宝斋出版社）、《中国画名家作品真伪－李苦禅》（上海书画出版社）、《徐鼎一山水画集》（中国书店出版社）等。

禅心墨韵简逸雅致

——徐鼎一山水画中的禅意

文/ 周晶

徐鼎一虽然出生在西南的重庆，却因长期生活工作在北京，可以说是地道的北方画家。但其有南方出生、北方游学之经历，故在山水之中多显现有融合南北之禅意气息。其长期在荣宝斋出版社从事出版工作，多谦虚君子之风，这可能与其长期浸染在书堆中不无关系。多年以来，徐鼎一在工作之余勤奋研习书画，亦有在中央美术学院、北京大学求学之经历，近年更被中国艺术研究院艺术培训中心聘任为导师。如中国国家画院院长、著名画家卢禹舜先生所言：徐鼎一“艺术创作和研究能力较强，具广泛社会影响。与其专业相关工作（编辑《荣宝斋》期刊二十多年）也取得丰硕的工作业绩，工作踏实，为人质朴，是年轻人中出众人才。”中国艺术研究院文学艺术创作院副院长、著名书画家徐福山是其挚友，对其知之甚多，评价亦高：“徐鼎一先生是当代著名的中国画家，他的作品依于传统有新意，注重以书入画，以文养画。他的作品洋溢着浓厚的书卷气，在当代中国画坛影响至深。徐鼎一先生艺术修养全面，精通艺术理论，有多部著作问世，并发表了部分论文。其绘画用笔朴厚，格调高雅，尤其在写意山水画方面成绩突出，参加了无数有影响的展览，在业内获得了广泛的好评。”由此可见，徐鼎一是一位既有书画理论研究，亦能创作和教学，并获得社会广泛认可的优秀画家。

徐鼎一满山秋色一亭收68cm×136cm

艺术是人心感于外物而产生情感的表现，书画即是艺术家精气神外在的最佳显现。为此，清人王昱在《东庄论画》中言：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”①徐鼎一不仅书画理论著作颇丰，其日常工作之余，多喜读书守静。周末之中，多有茶叙，静室端坐。其外在面貌与前几年大有变化，多慈和之相。所谓外师造化，中得心源，其山水画也多有禅意之味道。近年以来，笔者得以近距离观摩其山水画作，感受颇深。

徐鼎一苍山无尽碧 120cm×120cm

一为静。其笔法精湛，多宋元之笔意。如其作品《满山秋色》中，无论是山石树木、亭子，皆是笔笔生发，颇有劲道。尤其是松树和带叶之树摇曳而上，相互盘旋交错，一丛一丛的红叶掩映在松针之间，作品题款有：“满山秋色一亭收”。此图既灵动又有“静穆”之气，仿佛满山红叶笼罩在小亭之上，亭中若隐若现地有人静坐其中，任凭秋山烂漫，红霞掩映，但一切又静穆无声。佛法之中有“万法唯心造”，世间万物的显现皆是其内心的影射，如儒家所讲的“彬彬有礼”“字如其人”即是这个道理。徐鼎一这种带有书写性的线条与其心境相关，看似自然随意，但却笔笔分明、清清楚楚。这种带有书写性的笔触需要良好的书法基础，一方面来源于徐鼎一对于中国宋元写意传统的继承和发扬，一方面是其书画及其修行的外在表现。

徐鼎一地气初降天转凉 68cm×136cm

二为雅。其画墨色雅致，有文人气息，亦多书卷之气。如中国国家画院研究员、著名理论家梅墨生所言：“徐鼎一对中国书画有专门之研究，于理论上成果颇丰。其中国画创作也殊得个中三昧，山水气息清雅，日有所成，渐为业内外所注目。其诗词修养也非常人可及。其勤奋好学，读书之广，尤称难能。”徐鼎一收藏古籍甚多，读书亦广，言及古人不作反应即能引经据典，娓娓道来，这种对于历代国学经典的学习和记忆当代少有人及。这种丰富的学养应用在其绘画上，如苏东坡所言的“宁可食无肉，不可居无竹”，则是取法乎上，以雅为先。如其作品《天光明野际》之中，近景一山峰耸立，五棵树穿插而起，各种形态，不一而足，如五君子在此雅集，更有如童子般的小松站立一旁。树影之下更有层层叠叠之房屋，鳞次栉比，当为可居可游之所。整体画面墨色淡致，甚少浓重之笔。以淡墨起稿，中墨点苔，其间略施花青及赭石。墨色融合，呈现出一幅娴静雅致之气象。此等山水雅作，当为逸品。

徐鼎一芳春何处在 68cm×136cm

三为境。明代画家龚贤认为画中之境最为重要，其言有：“丘壑虽云在画最为末著，恐笔墨真而丘壑寻常，无以引卧游之兴。”②此“丘壑”即为画“境”，此境既有自然之境，亦有心中之境。徐鼎一早晚常静坐冥想，自然山川、河流等景致在其心中即可以自由起稿，墨色晕染，如在眼前。这种心中所营造之境可谓独一无二，但却又气象万千。鲁迅先生曾说过中国艺术有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三美也。”③此中“感目”之美在徐鼎一的画中，既有师法自然的山水，亦有传统之中的山水。如其作品《清飗天外至》中，其山石林木、屋舍皆为简洁，用墨淡雅，用色甚少，皆是计白当黑、留白甚多，给人无限的想象空间。其画中既有西南的群峰耸立，亦有南方山水之矾头点点，更有掩映在山峰之间的几间房屋，皆为历代文人、高士的向往隐逸之地，亦是当代都市人群周末向往的自然空气、休闲之境。

徐鼎一尖峰幽境 68cm×136cm

近年以来，在疫情时隐时现之下，多网络及“云”画展，反映在中国画的创作之中，多“视觉传达”之需求，即墨色对比强烈，视觉冲击力强的画作在网络之上更受人青睐。为此，一大批墨色浓艳之作应运而生，是否能得到时代认可，尚需时间检验。徐鼎一的可贵之处，是其对于中国传统经典的深刻理解，其画风简逸高雅，亦有“风动幡动心不动”的理想坚守，不为一时之风气所影响。其知行合一的山水画境，尚在积极探索之中。其日益精进，修行之心得为我辈常汗颜。期待其心其境，在著作之上、书画创作之中，有更多的佳作面世。

注释：

①卢辅圣主编，《中国书画》第十册，《东庄论画》（王昱），上海书画出版社，第420页。

②刘纲纪著，《中国书画、美术与美学》，《龚贤》，武汉大学出版社，573页。

③鲁迅，《汉文学史纲要》第一篇“自文字至文章”，《鲁迅全集》第9卷，人民文学出版社1981年版，第244页。

（本文作者系佛学博士、《荣宝斋》特约编辑）

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