初代歌神许冠杰,唱了那么多的口水歌,何以在香港乐坛位居至尊?

卡梅尔聊相遇 2024-11-01 15:48:47

在70年代的香港,粤语歌曲就像是个尴尬的存在,圈里人私下都说:"唱粤语歌?那不是自降身份吗?"那时候的香港乐坛,国语歌、英文歌才是主流,粤语歌被贴上了"低俗"的标签。

就在这种时候,许冠杰横空出世。别人嫌弃的"低俗",在他看来却是最真实的生活。他深深懂得一个道理:音乐不是高高在上的艺术,而是老百姓的日常。就像现在我们会哼两句《时候不早》一样,那时的香港人需要一种能道出心声的音乐。

还记得当年许冠杰刚写出《鬼马双星》的时候,很多人都摇头说不行。你听听这歌词:"你睇下乜咁醜怪......"充满了街坊邻里的市井气息。但就是这种接地气的风格,反而成了他突围的利器。

那会儿TVB的高层还专门开会讨论:这样的歌,到底要不要播?有意思的是,越是争议大的歌,越是火得快。就像现在抖音上的神曲一样,朗朗上口的旋律配上接地气的歌词,不就是爆款的标配吗?

许冠杰的创作灵感来自生活的每个角落。茶餐厅里的对话、街市的讨价还价、巴士上的闲聊,这些看似平凡的生活片段,在他的音乐里都变成了动人的旋律。他把那个时代普通人的喜怒哀乐,都装进了歌里。

有人说他是"口水歌王",这个称号在当时似乎带着点贬义。但许冠杰却用实力证明:好音乐不分高低贵贱,关键是能不能打动人心。就像现在的快手神曲一样,虽然不是什么高雅艺术,但老百姓爱听啊!

在那个文化资源匮乏的年代,许冠杰的音乐就像一道光,照亮了香港流行音乐的新方向。他的成功不仅仅是个人的胜利,更是整个香港流行文化的一次突破,为后来粤语歌的黄金时代铺平了道路。

他用最接地气的方式,唱出了最动人的歌。这不就是真正的音乐英雄吗?这份来自困境中的灵感,不正是他成为"歌神"最珍贵的礼物吗?

想不想知道许冠杰是怎么从TVB的当家小生变成香港乐坛一哥的?这个故事,我们接着往下聊...

说到许冠杰的音乐启蒙,得从他在TVB的日子说起。那会儿他可是TVB的一哥,天天演戏当演员。大家都觉得他这辈子就这样了,谁知道他心里憋着一个"野心"——他要为香港人写歌!

你们知道他为什么会有这个想法吗?因为当时香港的音乐圈实在太单调了。各大电台放的都是国语歌和英文歌,街坊邻里平时聊天说粤语,听歌却要换"频道"。许冠杰心想:这不对劲啊,香港人怎么不能有自己的歌?

转型可不是件容易事。刚开始写《半斤八两》的时候,他压力可大了。一边要应付TVB的拍摄工作,一边琢磨着怎么把街坊们的日常生活写进歌里。白天拍戏,晚上写歌,那段时间他常常熬到大半夜。

但真正让人没想到的是,这首《半斤八两》一出来就炸了!什么叫接地气?这就叫接地气!打工仔的心酸、老板的苛刻、生活的无奈,他全写进去了。街坊们第一次发现:原来粤语歌还能这么唱!

这首歌的成功给了许冠杰莫大的信心。接着他又创作了《天才与白痴》,这回他玩得更大了。歌词里不光有市井烟火气,还加入了对社会现实的思考。你说人生有时候是不是就像赌博?有人成了天才,有人变成白痴,全凭运气。这种哲理,他愣是用最接地气的方式唱出来了。

这一下可了不得,香港乐坛彻底沸腾了。以前那些看不上粤语歌的人,这会儿都傻眼了:原来"低俗"的粤语歌也能这么有深度!唱片公司终于看到了商机,纷纷开始投资粤语专辑制作。

许冠杰用自己的方式,悄悄改变了香港的音乐生态。从电视一哥到音乐先锋,这个转型看似意外,实则必然。因为他懂得一个道理:真正的音乐,就是要唱给老百姓听的。

有趣的是,他在创作过程中从来不觉得自己是在搞什么革命。就像他常说的:"我就是把街坊的话装进歌里。"但正是这种朴实无华的创作态度,让他的音乐有了最真实的生命力。

所以说啊,许冠杰的崛起之路,看似平凡,实则不平凡。他用最本土的语言,唱出了最动人的故事。这不正是他能成为"歌神"的秘诀吗?

要问许冠杰是怎么从"搞笑歌手"变成了真正的音乐革命家?且听下回分解......

说到许冠杰的"口水歌"为啥这么火,咱们得从他的歌词说起。当年香港那些高格调的歌,普通人听着都觉得云里雾里。但是许冠杰不一样,他写的每句歌词都像是从茶餐厅里、街市上、工厂里抓来的。

听说从《半斤八两》发行后,有些工厂的收音机整天都在循环播放。那些站在流水线上的工人、忙着送外卖的小哥、摆地摊的小贩,都能从歌里听到自己的影子。许冠杰就像是他们的代言人,把他们说不出口的话都唱了出来。

有意思的是,那些原本嫌弃他"低俗"的音乐圈大佬,这会儿也不得不服气。因为许冠杰的专辑销量实在太吓人了!不光是在香港,连台湾、新加坡的华人圈子里都在传唱。这就证明一个道理:真正的好音乐,不需要故作高雅。

许冠杰的音乐里藏着很多市井智慧。比如《天才与白痴》里唱的:"人生就是这样,有人欢笑有人愁",多像现在抖音上那些"人间清醒"的金句啊!但人家早在几十年前就把这些大道理,用最接地气的方式唱出来了。

从"搞笑歌手"到"歌神"的转变,许冠杰用了整整十年。这期间,香港乐坛发生了翻天覆地的变化。粤语歌不再低人一等,反而成了最受欢迎的音乐类型。后来的张学友、陈奕迅,不都是沿着这条路走下来的吗?

说白了,许冠杰搞的这场音乐革命,其实就是把话语权还给了普通人。他证明了:音乐不是小众艺术品,而是大众精神食粮。就像现在的快手神曲、抖音热歌一样,只要能引起共鸣,就是好作品。

有人问:现在的流行音乐是不是越来越低俗了?要我说,这种说法就很片面。许冠杰当年就用事实证明:真正的音乐,从来都是要扎根在人民群众之中的。

想知道许冠杰是如何把这种平民文化发扬光大的吗?他又是怎么影响了整个香港流行音乐的格局?咱们继续往下看......

讲到许冠杰的音乐创作,就不得不说说他的"独门秘籍"。人家写歌讲求意境,他偏偏要写市井生活;别人追求高雅词藻,他却专挑大白话。这种反其道而行之的做法,愣是让他摸索出了一套属于香港流行音乐的黄金密码。

你们发现没有?许冠杰的歌都有个共同特点:朗朗上口,老少皆宜。就像《鬼马双星》、《半斤八两》这些歌,一听就能跟着哼,两遍就能记住。这种看似简单的创作方式,其实暗藏玄机。他把粤语的九声六调玩得出神入化,让方言歌曲也能有洗脑神曲的魔力。

最神奇的是,许冠杰这一套还真就带火了整个粤语歌市场。那些唱片公司终于开窍了:原来普通人的故事,也能卖出天价!于是乎,投资粤语歌的预算蹭蹭往上涨,一个个精品专辑接连面世。

后来的张学友、陈奕迅,哪个不是在这个基础上开枝散叶的?张学友的《每天爱你多一些》、陈奕迅的《富士山下》,听着是不是都有几分许冠杰的影子?这就叫承前启后,青出于蓝而胜于蓝!

有人说许冠杰的歌俗,但你仔细品品,这"俗"里头大有学问。就像《摩登保皇》讽刺的社会现象,放到今天依然适用。他用最通俗的语言,道出了最深刻的道理,这才是真本事!

所以说,许冠杰给香港流行音乐留下的不只是几首脍炙人口的金曲,更是一整套接地气的创作法则。这些年,华语乐坛天王天后换了一茬又一茬,但他的这套"黄金密码",至今都被奉为经典。

想知道这位"平民歌神"是如何在香港乐坛树立起一座丰碑的吗?他的影响力又是如何延续至今的?且听下回分解......

说到许冠杰在香港乐坛的地位,真不是一句"歌神"就能概括的。他就像是那个年代的一面镜子,照出了香港最真实的面貌。从茶餐厅的伙计到写字楼的白领,从街市小贩到的士司机,大家都能在他的歌里找到自己。

有趣的是,这些年香港音乐圈出了多少天王天后,可许冠杰的歌愣是一直传唱至今。为啥?因为他的音乐里藏着香港人的集体记忆。像《半斤八两》里唱的打工仔心声,《天才与白痴》里的人生感悟,放到今天听,依然让人心有戚戚。

最牛的是,许冠杰这个"接地气"路线,直接影响了整个华语乐坛的走向。你看现在的新生代歌手,不也都在强调要"真实"吗?什么"烟火气"、"生活气",这些词儿听着耳熟不?其实人家许冠杰早在几十年前就玩明白了。

在这个短视频横行的时代,有人说流行音乐越来越快餐化了。但你想想,许冠杰当年也是被人说"低俗"的。可事实证明,只要是真正贴近生活、打动人心的音乐,就一定能经得起时间的考验。

所以说,许冠杰不仅是香港乐坛的一座丰碑,更是华语流行音乐发展史上的一个标杆。他用最朴实的方式,唱出了最持久的传奇。这就是为什么他能从"口水歌王"变成"歌神"的真正原因。

放眼当下的音乐圈,抖音神曲天天换,快手热歌日日新。但许冠杰留下的这份遗产——扎根生活、贴近人民的创作理念,却越发显得珍贵。对于新时代的音乐人来说,如何在商业与艺术之间找到平衡,如何让流行音乐既"流行"又有"深度",许冠杰的故事无疑提供了最好的答案。

毕竟,真正的音乐,从来都是要唱进人心里的,不是吗?

2 阅读:477
评论列表
  • 2024-11-02 17:06

    口水歌?你听听他节奏慢点的歌就不会这样说了 许冠杰六十年代香港中文大学心理学毕业生出来的 他用通俗易懂的手法去写 那时候大都是没什么文化的人

  • 2024-11-04 08:53

    沉默是金很经典啊!

  • 2024-11-03 08:47

    印象,这很深情

  • 2024-11-03 09:29

    不好听

  • 2024-11-05 17:06

    不懂乱说

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