张子健啊，说到这个名字，估计很多人脑海里立刻浮现的就是那句脍炙人口的“元芳，你怎么看？”你别说，这句话在当年可谓是火遍大江南北，不光成了饭桌上的调侃，还成为网络上挥之不去的经典表情包素材。要知道，当时《神探狄仁杰》可是妥妥的一部爆款剧，而张子健凭借李元芳一角，可算是一战封神。这位身披铠甲、轻功绝佳的大内高手，那股沉稳中带点灵气的小眼神儿，真就把观众牢牢抓住了。有人甚至开玩笑说，看完这部剧后，“元芳”都快变成一个职业代号了。不过话又说回来，从那个风靡一时的角色到如今频繁被贴上“烂片专业户”的标签，这其中到底发生了什么？咱今天就来掰扯掰扯。
先给各位捋捋背景吧——作为演员，张子健其实早些年演得还挺拿得出手，无论是历史正剧还是刑侦悬疑，他都能找到自己的节奏。但后来嘛，也不知道是不是因为市场需求变化太快，或者他自己心态放松，总之，这几年他的作品质量好像有点跑偏。比如《燕双鹰》系列，要我说，这个系列简直可以称为国产版的“无敌战神宇宙”，主角强到让反派全程划水，你根本不用担心剧情发展，因为主角会一路吊打对手直到最后……这设定，就问一句：还有谁？！再比如，《石敢当之雄峙天东》，里面的人物造型和台词设计更是充满了一种难以言喻的不协调感，让人分分钟想起村头庙会上自娱自乐的小品。而至于《飞虎队》和《神探包青天》，嗯……这些作品虽然热度凑合，但也免不了遭遇网友们质疑：“这确定不是换汤不换药？”总之一句话，各种槽点应接不暇，但奇怪的是，即便如此，每次播出依然有不少忠实粉丝追着看，这是怎么回事？
我跟你讲啊，这事儿真不能简单地用“审美疲劳”来解释。首先呢，说到底还是演员个人魅力撑场面。不管你承认与否，有些明星就是具备一种魔力，只要站在镜头前，他们那独特的形象和表现方式自然能够吸引眼球；而我们的张子健同志显然也是这一类。他身上那种硬朗正气，再加上一股由内而外散发出来的大侠范儿，一下子就俘获了一批迷恋传统英雄主义叙事的人群。有网友甚至评论：“管它剧情狗血不狗血，只要看到他拔刀亮相，我心里踏实！”这种评价虽然听起来夸张，但仔细想想，其实背后藏着某种心理学机制——观众对熟悉符号化形象产生信任感和依赖性。所以哪怕故事再离谱，人家看的是感觉。
不过仅靠颜值或气质卖弄肯定不足以持续圈粉，对吧？真正让这些所谓“烂片”还能活跃荧幕的重要原因之一，是它们往往迎合了一部分观众对单纯娱乐性的期待。比方说，现在生活节奏这么快，大伙每天忙工作累成狗，下班以后哪里还愿意动脑筋琢磨那些烧脑剧情？反倒是类似《燕双鹰》这样的爽剧，看起来轻松解压，而且关键时候还能冒两句幽默金句缓解尴尬。这么看来，它倒也未必完全失去了意义。如果非要举例，好比深夜路边摊上的麻辣串串，虽谈不上高档，却耐嚼且过瘾。
当然啦，并不是每个人都会买账。一些影评人就毫不留情指出问题所在：连续拍摄低质量作品固然能够短期维持曝光率，但长期下来恐怕会消耗掉原本积攒的人气基础。“老戏骨沦落成‘流水线工匠’，多多少少令人唏嘘。”这是他们对张子健现状最直接也是最犀利的一针见血。然而另一方面，也有人表示理解：“毕竟影视行业竞争激烈，多尝试一些新领域总归没错。”尤其是在古装武侠题材逐渐式微、新锐导演崭露头角的大环境下，如果没有足够创新意识，很可能连拍戏机会都难求。那么，与其按兵不动坐等淘汰，还不如主动调整策略，用勤奋弥补缺陷！
好了，说回咱们开篇的问题，到底是什么让大家既吐槽又舍不得彻底弃坑呢？这里边除了我们刚提到几条，还有一个不可忽略因素，就是情怀效应使然。当年的小伙伴如今纷纷长大成人，他们通过观看这些熟悉面孔的新作寻求共鸣，同时满足对于过去黄金年代电视文化的一种集体记忆。这属于典型的怀旧心理学作用模式——即便画质差劲或者逻辑混乱，人们仍旧乐此不疲投入时间精力欣赏。
那么问题来了，在未来日益挑剔乃至饱和化趋势明显的视频内容消费市场中，一个曾经辉煌却屡陷争议漩涡里的男演员究竟应该如何定位自身价值？关于这一点，目前尚无法给出明确答案。不过至少从目前来看，我们似乎可以这样总结：无论行业规则如何迭代更新，那些具有鲜明个性、同时拥有一定群众缘分数优势者，总会找到适合生存方式。而像张子健这样巧妙游走于褒贬交织之间，通过不断释放个人魅力维系关注度，可以视作另类赢家标杆案例……
嘿，你觉得呢，“元芳”？
豆豆逗比
狄仁杰：元芳，你怎么看 元芳：大人，我赌他枪里没有子弹 [得瑟]