昨天，2024电视剧导演大会在京举行。
这是七年后中广联合会电视剧导演委员会再次召开全员大会，一天的议程满满当当。
阎建钢导演主持开幕式
上午是开幕式并三项仪式：指导委员颁发聘书、合作伙伴签约、新会员入会。
下午是题为“新质生产力·传统文化·现代文明”的导演论坛。晚上是流光溢彩的“电视剧导演之夜”。
中广联电视剧导演委员会于2008年5月12日正式注册成立，现有注册会员导演552人，汇聚了活跃在电视剧（含网络剧）创作前沿的众多优秀导演，是中国电视剧创作的核心力量。
上午的新会员入会仪式，体现了导演委员会的海纳百川和继往开来。晚上的年度表彰，体现了导演委员会的艺术甄选和专业提倡。
下午的导演论坛堪称思想盛宴，大家说真话，见真章，提出真问题，交流真见地。
论坛由剧评人李星文主持，导演委员会会长郑晓龙、腾讯在线视频副总裁王娟、爱奇艺高级副总裁王柯、优酷副总裁谢颖、学者戴清、导演杨磊、河南广播电视台总编室负责人王刚、中广联合会副会长李京盛先后登台演讲。
今年71岁的郑晓龙，见证了中国电视剧从弱到强的整个发展历程。他在七年前的上届年会上就任导演委员会会长，并且在不久前获得连任。
作为一个一直在一线耕耘并坚持讲真话的导演，他的开场演讲体现了“问题导向”的思维方式。
郑晓龙重申了“把演员选择权还给导演”的建议：要做精品，首先要有一个强大的核心，要有一个团结、高效的创作管理团队。电视剧导演是创作的灵魂人物，演员选择权应交给导演。剧中的人物得在导演的心里、脑子里活了，才能把它呈现精彩。
他分析了创新的源头：现实生活是创作的源头和活水，人的喜怒哀乐和现实生活是创作最好的素材。编剧高满堂在《南来北往》创作中，多次前往济南和沈阳采访老公安，最终聊出了老警察的故事。
郑晓龙郑重提出，目前的影视作品娱乐化严重，市场上缺少悲剧，也缺少批判现实主义作品。一听说要拍此类的片子，很多人就会摇头，说大家平时的生活已经很累了，是否有必要再“贩卖焦虑”，传播“负能量”？
他说，悲剧是最传统的文学类型，但因为市场少有，如今也算是一种创新。“为什么不能有悲剧？人类是在痛苦中进步和成长的，痛苦使人反思，是督促人进步和成长的动力。批判现实主义的意义正在于此。莎士比亚四大悲剧，是另外一种正能量。如果不说出问题，怎么产生正能量？”
郑晓龙说，《功勋》主人公的故事大多发生在十年动荡期间，后期制作中做了很多修改。事实证明，在逆境中前进的功勋人物不仅没有负能量，反而给观众带来了很多积极的影响。
中国传媒大学教授戴清在随后的发言中，也探讨了“批判现实主义”创作。她认为，近年出现的一些带有反思社会色彩的作品，可以划入广义的“批判现实主义”。
她说，如今的一些悬疑涉案剧起到了这样的作用。《漫长的季节》反映的是下岗潮带来的双重悲剧，剧集并没有把握失当，给观众带来负面影响，体现了优秀导演和编剧的艺术掌控力和表达分寸感。近日播出的《城中之城》同样带有对职场文化和政商关系的反思，也可以归入这个范畴。
而在上月的“爱奇艺世界·大会”上，爱奇艺首席内容官王晓晖也曾提出：“倡导温暖现实主义，弘扬真善美；引入批判现实主义，鞭挞假丑恶”。
上月举行的全国电影工作会，也同样提出了：人民的喜怒哀乐需要抚慰，不能回避问题，消解人性的多面性和复杂性。反面的力量越强大，战胜反派的过程越曲折，所要传递的核心价值观就越有力量。
与表达尺度息息相关的就是审看流程。郑晓龙谈到，审片人员的工作关乎对创作者的尊重和保护，关乎能否出精品力作，也关乎行业能否高质量发展。
“必要的审查是非常正确的。审片人员要有更高的政治素质、专业素养和艺术品味，同时也要有更合理的审查流程和责任划分，有畅通规范的复议和申诉渠道。希望主管部门多做指导，保护那些精心创作的艺术作品。”
这一年来，爱优腾三大视频网站的作品百花齐放，精品迭出。同时，新质生产力在影视内容生产中的作用已越来越大，AIGC给内容创作者带来了重大的机遇与挑战。
腾讯视频副总裁王娟说，当下内容创作中最鲜明的特征，即兼具现实主义和艺术审美，在内容创作上更加能反映现实、更生活化、追求艺术质感和新颖叙事。
王娟称，导演的艺术审美和强烈的个人风格，让作品得到了飞跃式的升级。比如《漫长的季节》导演辛爽深度参与剧本的开发和音乐的选择。《长相思》导演秦榛擅长细腻的情感把控，设计了很多不同的转场，导演手法十分鲜明。
腾讯视频对导演的主导性非常尊重。《繁花》导演王家卫深度参与到宣发环节，小到海报设计、扑克牌的颜色设计，都要亲自定稿，把握整体风格和影响力。
《三体》导演杨磊是忠实的原著粉，《三体》作为国产硬科幻剧，做到了与传统好莱坞质感的区隔。“到了《三体2》，腾讯视频会给到创作者更大的空间，放眼全球市场定位和呈现。”
爱奇艺高级副总裁王珂的发言紧扣“新质生产力”主题，他表示，讲好中国故事=传统文化+现代技术，新质生产力带来的不仅仅是效率，更是全面的革新、增效、赋能和破圈。
他在大会现场播放了由AI创作的概念短片《前途海量》。他强调，“我们可以把AI想象成一个头脑风暴的参与者，它永不疲惫，永不枯竭，永远不会闹情绪。通过AI，创作者可以更加便捷地获得灵感、获取素材、构建故事框架、制作特效，使得创作者能够更加专注地投入在创意的实现和情感的表达上，这种赋能不仅可以提升效率，更有利于激发创作热情，打破艺术、资金的限制。”
爱奇艺出品的古装剧《风起洛阳》《狐妖小红娘》《云之羽》都使用了虚拟拍摄技术。王珂相信，量变引发质变，通过逐渐积累虚拟资产，AIGC和虚拟拍摄将会在不久之后爆发广泛应用的潜力，为人们带来身临其境的奇幻体验。
优酷副总裁谢颖则认为，影视行业因为AI的兴起，走入了历史“奇点”。在经济周期和技术周期叠加的当下，未来可能会形成新的增长点，影视行业的产业链会被重塑。在AIGC的帮助下，未来的“超级创作者”将真正实现“英雄不问出处”。
在优酷，AI已经全链路渗透到影视制作的各个环节，在剧本创作、演员配音、虚拍、营销等方面，都在成规模地使用AI。其中，《清明上河图密码》《七根凶简》都使用了虚拍技术，《灵笼》虚拍应用达到50%以上。
“在未来，制片人、导演、编剧乃至平台，会面临全新的生产模式和行业标准，资源重新分配，业态重新构架，一批新人掌握话语权。导演一个人拍出一部影片在未来会成为现实。”谢颖表示。
面对AI的到来，谢颖比较乐观，她认为应该是蛋糕变大了，而不是变小了。
“在未来的超级创作者时代，AI可以帮我们找到影视行业的第二增长曲线。创作者们可以从重复的工作中走出来，从事更有价值的事务，技术终究是为人服务，未来需要更有审美的人去驾驭、驯服AI。艺术跟技术在顶峰相见，会让国剧拥有走向海外的底气。”
未来已来，艺术规律和和产业规律可以统一论坛上，《三体》导演杨磊分享了自己作为科幻迷的一些看法，以及对于未来中国科幻发展方向的建议。
他认为，我们要将中国元素放在科幻题材影视作品中，这样才能给中国观众带来共鸣。《三体》中运用了很多中国元素，比如华阴老腔、方言等等。
“科幻是新手法，故事的现实意义是什么？需要我们在传统文化中找答案，例如《星球大战》借鉴了很多二战的元素，蒸汽朋克、废土文化也是西方思潮的产物。我们有自己关于神话、武侠的理解，要找到拍中国文化的新角度。”
杨磊建议，中国影视人千万不要被外国科幻迷住眼睛。“拍摄《三体》时，我们告诉自己，要忘掉科幻两个字，拿出我们拍现实主义作品的态度来拍科幻。近几年中国科技的发展，让科幻有了土壤，拍摄科幻的人有了信心。”
河南广播电视台总编室负责人王刚认为，当前AIGC爆发式突破和发展，拥抱新质生产力是每个影视人应有的积极态度。近年来河南台的高人气节目，靠的都是新质生产力对于传统节目的赋能。5G高清、AR、VR、XR等虚拟技术让《唐宫夜宴》《龙门金刚》《洛神水赋》带给人们沉浸式的体验。
“河南广播电视台提前布局，在虚拟空间领域有了自己的行业标准，同时，我们搭建了以中国传统文化为垂类赛道的共建共享平台——大象元平台，紧密携手一流互联网企业，共同探索AIGC在影视制作传播中的各种可能性。”
最后，中广联合会副会长李京盛做了总结发言，他提出几个基本原则和标准依据供大家参考。
第一是国家文化立场；第二是群众文化需求；第三是娱乐文化属性；第四是市场文化引领。
“解决问题的共识是相互尊重。平台的一线市场优势要得到尊重，电视剧的艺术传统和至今依然有效的经验也要得到重视。未来已来，《繁花》《人世间》《漫长的季节》《我的阿勒泰》这些剧集都证明了，艺术规律、商业规律、产业规律、企业利润指标，是可以统一的。”
在论坛结束之后，电视剧导演大会还举办了“光影隧道”数字红毯秀和导演之夜的年度表彰活动。众多荣誉名花有主，下为全榜单：
荣誉榜单体现导演视角
年度剧集14部
年度导演：徐纪周、阎建钢、康洪雷、杨阳、杨磊
年度演员：周迅、陈晓、陈数、宁理
活动总指挥：林楠导演
【文/无花果】
