今天简单聊聊我对胶片摄影的看法，顺便介绍一下胶片的一个现状。我是一个从胶片时代就开始学习摄影的人，所以我对胶片摄影是非常有感情的。
对于胶片摄影，我的几点感想：
第一，关于慢拍与快拍。所谓慢拍指非自动化的功能，必须手动的调焦，手动设置光圈和快门，所以整个拍摄过程较慢，而且加上胶片本身比较高，当年要花5块钱才能买到国产的黑白胶卷，并且把它冲洗出来还要再花8块钱。当时我才读初二，对我来说是一个蛮大的开销，所以，就不能随随便便的去拍照，因为成本实在是太高了。反过来讲，虽然操作反复，并且价格高，但是我们依然是用摄影来记录生活中的一个瞬间的，所以依然有抢拍的需求，这就要求我们在某些情况下要快速的操作相机，并且按下快门，而且还要确保你做的一切都是正确的。这样的矛盾和压力，对我练习快拍技巧有一定的帮助，这就是慢拍与快拍的收获。
第二个，胶片摄影非常简单，你只要做两件事，对好焦，补好光，相机操作部分就结束了，剩下的所有精力都可以放在构图、光线和色彩上。所以我们就会有了一个非常清晰的对摄影的理解。不像现在，现在数码相机可供你玩的这个东西太多了，功能很丰富，所以很多人其实一上来是一个完全懵的状态，根本就不知道从哪下手，各种各样的花哨功能，还可能会给你很多的陷阱，让你沉迷于各种高科技的手法，但是这都不是艺术的一个本质，对于我们用胶片相机的人而言，那其实工具的使用是一件非常简单的事情。虽然需要练习，但是做的事是非常简单的，讲白了就是当时的摄影会更纯粹一些。
第三个，对暗房的理解，那现在我们是数码暗房，数码暗房也是这个天马行空，什么都能看得出来，那很多人可能做出来的这个照片是有点过头过火的，比如说过度的鲜艳，过度的失真，但是对于我们而言，因为我们过去是这个暗房，真正的暗的房间里面，用药水去冲洗这个底片，放大照片。过程中虽然受限的，但它事实上就形成了一种有效的或者说是有益的束缚，让我们在暗房里所做的所有的事情，都不至于太离谱。我们当时在暗房里常做的事情，无非就是调整一下药水的配方，温度以及搅拌速度，做局部曝光的处理。
比如在显影过程中的相纸上，在你的黑气装上，使劲用手指头搓，将它搓热了以后，那个局部就会变得更黑，这就是局部的曝光的处理。那么现在回想一下当时做的化学暗房的工作，实际上对我现在的这个数码暗房是有指导意义的，我非常清晰的知道我应该去做什么事情，什么事情可能是不该去做。我知道那个过度处理与正常的处理的边界在哪里。
第四点，就是你们有没有发现，胶片的相机拍出来的那个颜色，色调非常舒适好看，因为那是化学的一个成像结果。它不是说你这个数码照片随便想怎么调就怎么调，我们现在手机或电脑上有很多修图一类的简单软件，其实它做的这个色调的滤镜，很多都是没有什么理由的，无非就是说，可能几个程序员宅在家里面调了调，觉得这个好看，就把它留下来了，就变成了一款滤镜。那么这样的调整方法是不接地气的，也是经不起时间考验的，反而是那些胶片带来的色彩，是经久不衰。所以，我现在在做数码后期处理的过程中，会在胶片的色彩中找对标，可能在调色的时候有一个依据，我知道应该去按照那个胶片的特色去调整，可能红色要偏一点点的橘红，可能这个黑色要偏一点点的蓝了，可能白色部分要偏一点点黄，而且不能那么亮了等等等等，每一个调整的小细节和其它细节之间其实是成系统的，成整体的。
简单讲就是胶片的色彩对我现在的数码后期处理有非常重要的指导意义。当然胶片它自己的质感也很不一样，虽然有很大的颗粒感，但是它的这个比如说灰度过度，其实是非常柔软而舒适的。它不会像数码相机这样有非常明显的一个干涩的感觉，它从白到黑中间是完全顺滑的，你可以无穷的切出不一样的灰色来，柔软舒适自然，而数码的这个质感，尤其是黑白大片质感会更干涩，这个跟人造有点像，塑料模拟这个树皮的一种感觉，你可以这么去想象。OK今天关于胶片摄影对数码摄影能够带来什么启发和帮助，以及差异，就到这里了，希望你简单了解的同时，能够有所帮助！
