不知不觉间，2023已经进入8月底。

今年的主题，一定是回暖。

先是电影市场的暑期档，以《消失的她》《封神》为代表的国产电影，票房纷纷创下新高，紧接着《孤注一掷》，也呈现出了后来居上的强劲态势。

其实相对于电影市场，电视剧的起势，其实要来得更早一些。

从年初开始，央视首播的《狂飙》和《三体》，就引领了全民追剧的风潮。

国产剧的高潮未过，谁知道刚到4月份，又一部神剧级作品横空出世——《漫长的季节》，超过80万人评分，评分高达9.4，是近些年来国产剧的TOP1。

好的作品，自然离不开好的剧本，以及好的演员。

那么下面，我们就将给2023年以来，演技进步最大、好评度最高、角色影响力大的男演员，进行一个简单的排名。

以便为您追剧时，做一个小小的参考。

第十、黄晓明

因为最近杨洋在《我的人间烟火》中的油腻表现，黄晓明瞬间又被舆论，推上了风口浪尖。

但说实话，这两人，完全不是一个级别的演员。

从出道的《大汉天子》开始，黄晓明的演技其实一直在线，还拿下了包括金鸡、百花在内的多项影帝大奖。

可以这么说，只要不奖励自己“霸总”，黄晓明的演技，就在水准之上。

在前不久热播的《潜行者》中，黄晓明的表现，就可圈可点。

尽管剧集整体质量欠佳，但他饰演的方嘉树，作为谍战剧的男主，从对自己身份的隐藏，以及对爱情、亲情表现出的隐忍和克制，都极为精准到位。

希望黄晓明能再接再厉，挑选剧本时，能够再审慎一些。

第九、靳东

近些年来，围绕在靳东身上，一直都有一种批评的声音：角色固化，演技固化。

那么这种现象，到底是从什么时候开始的呢？

大致是从《伪装者》中的明楼开始，然后到了《我的前半生》中，靳东的观众缘一度到达顶峰，但他之后的角色，也越来越缺乏突破。

可近一年来，完全不同了。

从《底线》中唠叨细致的“方婶儿”，到《纵有疾风起》中的中年失意男唐尘，靳东让观众感觉到，如今的他，确实不一样了。

今年上半年的《无间》，更能说明问题。

靳东饰演的陆风，对恩师唯命是从。

但在一次凶险的任务过后，他不仅被无情的抛弃，并且还遭到了恩师的追杀。

从无比信赖的恩师和义父，到杀害父亲的叛徒，靳东将陆风心境的转换，以及面对各种情感抉择时的挣扎，都刻画的入木三分。

可以说，这次他的转型，让人眼前一亮。

第八、王志文

照理说，以王志文的演技，应当排到更为靠前的位置，可是在2023年，他挑选的作品，实在是过于糟糕了。

先说《无间》。

在这部剧中，他饰演的牧溪鹤，是剧中的大反派之一。

也许是受限于戏份和人设，王志文的表现，并没有明显优于另一位老戏骨张志坚。

但就角色的塑造来说，还属于上乘水准。

真正糟糕的，是王志文在《风雨送春归》中的表现。

本来作为《人民的名义》之后，万众期待的一部反腐大剧，该剧虽然经历了AI换脸，可王志文、俞飞鸿、冯恩鹤等人组成的演员阵容，依然让人无法拒绝。

但是不明所以的剧情，乱七八糟的剪辑，以及无法自洽的人物逻辑，都让演员们在这个稀烂的框架之下，无所适从。

王志文，也不能例外。

第七、陈明昊

在中戏96班中，相对于章子怡、刘烨、袁泉、秦海璐等人，陈明昊是名气相对较小的那个。

毕业之后，他选择了话剧舞台。

也正是话剧多年的锤炼，让陈明昊在影视剧舞台上，如鱼得水。

从2008年《魔幻手机》中的牛魔王，到《宝莲灯前传》中的太乙真人，再到《重启》中的王胖子，他总是能给观众，留下深刻的印象。

也许有人会说，这些胖子的角色，不过是他形象使然，演技并不值得特别夸赞。

可在《漫长的季节》之后，也许就很少有人这么觉得了。

当镜头以王响的视角，看到“马龙德兰胜”的那一刻，他妖娆的舞姿，完全让人忘却了，那个曾经干事爽利、执著认真的刑警队长。

与上级发生冲突之后，他脱掉外衣，在一片惊诧的眼光中，穿着秋衣秋裤，离开了警局。

老了老了，当案件的真相勘破，他一度分不清梦境与现实。

作为一名演员，陈明昊也许永远也当不了男一号，但他精湛的演技，则让观众们一次次，记住了他所塑造的那些经典角色。

这，就已经足够了。

第六、于和伟

在某档节目中，于和伟曾经表达了不解：为什么我演了二十年戏都没火，一个“接着奏乐接着舞”的鬼畜视频，就刷遍了整个中文网络？

如今的时代，正常。

有的网红，也许因为一个梗、一句话甚至一个表情，一夜之间红到发紫。

可对于演员来说，显然不行。

其实从《军师联盟》中的曹操开始，于和伟就开始以其精湛的演技，快速奔向一线男演员的位置。

在《觉醒年代》中的陈独秀之后，他就已经征服了各年龄段的观众。

但想要饰演《三体》中的大史？

长相、体型和气质，完全都不像。

但多年前就主动请缨的于和伟，显然早就把握住了大史的“魂儿”。

正如有些观众评价的那样，于和伟再次向我们证明，优秀的演员，总是能以演技，迅速拉近与角色间的距离，并迅速与之融为一体。

第五、张译

年初《狂飙》爆火，剧中几乎所有演员受益，可男主角张译，却是个例外。

他与剧组之间到底发生了什么，我们不得而知。

作为普通观众，我们或许最该关心的，就是演员在作品中的表现。

老实说，在《狂飙》整部剧中，导演和编剧对于以高启强为首的反派，所用笔墨很多，因此人物丰满生动，不难让人理解。

那么张译饰演的安欣呢？

本来过于伟光正的正派角色，就不太容易出彩，而张译在塑造安欣这一角色方面，还是保留了自己之前不少的习惯。

警察，没有突破。

这样的评价，延续到了之后的《他是谁》中。

张译今年真正让我眼前一亮的，是他在《欢颜》中饰演的章加义，一个典型的“老婆奴”。

隐忍、克制，随之而来的执拗与爆发，正如整部剧的底色一样，张译的出色演绎，让我看到了国产男演员的职业修养。

第四、秦昊

同样出自中戏96班，秦昊早年并不像章子怡、刘烨、秦海璐那样，声名在外，而是一头钻进了娄烨和王小帅的文艺片中。

有导演夸赞说，他是中国的“无冕之王”。

可文艺片终究只是小众。

回过头来，秦昊进军电视剧圈，最初选择的作品让人惊叹——迷雾剧场的《无证之罪》，以及火出了圈的《隐秘的角落》。

秦昊的演技，终于展现在大众面前。

依然是悬疑网剧，依然是导演辛爽。

这一次的秦昊，相对于张东升的秃头，更是直接来了一次彻底的颠覆——肚子和脸通通垫起，让人根本认不出来。

剧集尾部，当彪子放走了赛鸽，他微笑的脸庞，有了老人般的安详。

那是秦昊演技封神的时刻。

而在末尾，当彪子中了头奖，却驾驶着出租车飞向天际的时候，他微笑的脸，再度定格。

也许，这就是命运使然，也是一个时代的滑落与叹息。

第三、张颂文

也许张颂文的成名，确实有迹可循。

从《乘龙怪婿第一季》中的贾发之后，张颂文很少再演主角。

不过多年之后，他在圈内却有了一个更为响亮的名号——“明星教父”，原因在于张颂文为不少明星，做一些表演上的教学。

在《隐秘的角落》大火之后，张颂文离之后的国民知名度，还相差很远。

但是高启强一角，与张颂文选择了“双向奔赴”。

原本《狂飙》的剧本，就是国产剧少有的聚焦于普通人蜕变为反派的典范，而张颂文的无双演技，则让这一角色，有了让人铭记的必备标签。

除夕夜里，高启强满脸血污。

安欣为其拿来了高家弟弟妹妹送来的饺子，在新年钟声敲响的那一刻，他脸带微笑，冲着安欣举杯的画面，格外让人动容。

对于之前的张颂文而言，他只是缺少一个机会而已。

第二、张志坚

作为国内知名的老戏骨，张志坚曾塑造出了无数经典的角色，比如早些年《大明王朝1566》中的小阁老严世藩，以及《人间正道是沧桑》中的董建昌等等。

不过每一次，他总能赋予角色以灵魂。

就在我还惊讶于，张志坚在《底线》中，在会议室里和靳东、王劲松那场吵架戏的有趣时，到了《无间》里，他又成了让人捉摸不透的闪官。

该剧中，有王志文。

因此老戏骨之间的飙戏，格外引人注意。

尽管人设上更有优势一些，但张志坚在剧中的表现，显然是要优于王志文的。

他将闪官身上的虚伪、功利、执拗和狠辣，都一一展现在观众们面前，让人对于这个反派角色，不仅仅只存在憎恨一种情感存在。

每个人，每个角色，都是复杂的。

无论是正派，还是反派。

正是将这一复杂到极致的角色，演绎到了新的境界，才足以看出张志坚，早已经走出了育良书记曾经的影子，快速奔向下一个角色了。

神级演员，不外如此。

第一、范伟

有一说一，范伟的演技，已经被低估太多年了。

也许是在小品舞台上太过耀眼，范伟留给观众的印象，不是脑袋大脖子粗的伙夫，就是急着给模特培训的范老师。

但在影视圈，范伟影帝的名号，当之无愧。

当初导演辛爽找到范伟的时候，他并未打算出演，但《漫长的季节》这个剧本和导演的诚意，深深的打动了他。

以至于他饰演的王响，至今让许多观众，还未彻底走出来。

和范德彪式的人物不同，范伟饰演的王响，根植于黑土地之上，根植于那个时代之上。

他有着传统父权式的固定思维，又在中年丧子丧妻之后，困在了永远走不出的时光中，他的一举一动，高兴与失落，都让我们怅然若失。

导演辛爽曾说，他不想拍一个人，或者一群人。

他想要表达的，是关于东北，一整个时代的跌落与迷失。

那么这种跌落与迷失，就必然需要一个人，最好是一个主角，能够沉湎于过去，又能将未来串联起来。

范伟饰演的王响，正是这个合适的人。

他让王响变为了自己，又让自己连接起过去与未来，只是那个未来，可能永远没有到来，也可能早已远去。

所以我们只能，向前看，别回头。