在北宋的文坛与书坛上，苏轼与黄庭坚的名字总是紧紧相连，尽管他们之间不乏诙谐幽默的相互调侃，苏轼笑称黄庭坚的书法为“枯蛇挂树”，言辞间虽有戏谑，却也透露出对弟子书法风格独特性的敏锐洞察；而黄庭坚反以“石压蛤蟆”戏评苏轼之书，虽是反唇相讥，实则是对老师书法古朴沉稳之美的另一种解读。这样的互动，让人意会而会心一笑，文人雅士间的风趣与默契，也是一种佳话。
虽然都走在“尚意”的路子，但黄庭坚开创了属于自己的书法天地黄庭坚的书法之路，虽受苏轼“尚意”主张的影响，却并未止步于模仿，而是走出了一条属于自己的道路，开创了自己的天地。
他的书法，如同其性格一般，刚健而不失温婉，绵厚中蕴含着无限张力。与苏轼扁平宽博、线条饱满的风格相比，黄庭坚的书法更显得锋芒毕露，其内心的坚韧与不羁，在笔下纤毫毕现。字中，长笔画如同战场上冲锋陷阵的长枪大戟，力透纸背，展现出一种“一夫当关，万夫莫开”的英勇气概，让人不由自主地为之动容。
这件行书，有一种酣畅淋漓之美《杂作数首》这幅行书作品，便是黄庭坚书法艺术风格的绝佳体现。它没有特定主题的限制，仅是黄庭坚个人诗作的随意抄录，但正是这份随性，让作品散发出一种不加雕饰的自然之美。在这幅作品中，黄庭坚的行书风格展现得淋漓尽致：笔势遒劲而洒脱，如同狂风中的劲草，虽历经风雨，却依旧挺立不倒；结体纵横捭阖，字与字之间既有独立的空间感，又不失整体的和谐统一；长笔画如龙腾虎跃，力透纸背，直抵人心。
黄庭坚的书法之所以能够独树一帜，关键在于他敢于突破传统，勇于创新。他善于在法度之内寻求变化，用点画的微妙差异营造出丰富的视觉效果，尽力保持整体的和谐与统一，让整幅作品看起来既富有节奏感与韵律美，又不失雄浑豪放之气。这种独特的艺术风格，不仅让他在北宋书坛上占据了一席之地，更成为了后世书法家争相学习的典范。
“字为心声”，黄庭坚的书法之所以能够打动人心，或许正是因为他用笔墨记录了自己的情感与思考，让每一个字都成为了他内心世界的映射。在《杂作数首》中，透过那些酣畅淋漓的笔触，窥见他内心深处的喜怒哀乐与人生哲思。正是这份真诚与纯粹，让他的书法作品超越了形式的束缚，成为了不朽的艺术经典。
欣赏这样的书法，心中也似乎升腾起酣畅淋漓之感，真美！
