八嘎式捆绑,古装露胸,这些“毁三观”的剧情,是把观众当小孩了

泰河聊娱乐文化 2024-10-28 22:40:50

原本让几代人深受感动的经典剧集《还珠格格》,却让人在看完整部剧后忍不住想锤导演。

"你这样进来安全吗?我觉得好兴奋啊,我不痛了!"这段紫薇对尔康说的台词,看得我直接社死在沙发上。

更加离谱的还在后面,尔康深情地对紫薇说:"喜欢你太多太多。"原本以为这是一个正常的告白场景,然而紫薇却回了句:"不,不,我比你还要多。

还没等观众反应过来,尔康又蹦出一句:“你不可能比我多,因为我已经满了。”紫薇则直接反驳:“你满了,那我就漫出来了。”

请问导演,这段台词是来自哪个无法言说的本子里?是在拍偶像剧,还是在拍限制级的作品?您是在认真地拍这部剧吗?

众所周知,《还珠格格》这部剧一直是很多90后和00后从小追到大的热门之选,就连小朋友也经常跟着家长一起看呢。

回忆起《还珠格格》,当年小燕子的"我是一只小小鸟"以及尔康的"紫薇,你好美"都令人想起那才是青春偶像剧应有的样子。

为了博眼球,不顾后果的创作态度已经严重破坏了整个行业的风气。现在的剧集中动不动就出现擦边球和暧昧台词,被称赞为“突破创新”,但实际上却是对观众信任的透支。

网友们都看不下去了:"这剧组是不是觉得观众都是傻子?""导演你是不是有什么大病?""这台词写得我尴尬癌都犯了。

更为严重的是,这种低俗化和露骨化的倾向已经开始影响到其他剧集,例如有些现代剧,明明是吃饭的场景,却偏要加入一些暧昧的台词;还有的古装剧,本该表达单纯的兄妹之情,却硬要营造出暧昧的氛围。

说实话,把观众当作傻子的剧,最后吃亏的只有自己。因为观众的眼睛是雪亮的,他们能够分辨出哪部剧好看,哪部剧烂透,他们的心中自有衡量。

咱看完了《还珠格格》的神操作,再说说抗日剧的奇葩剧情,这简直是把观众的智商按在地上摩擦。

这不是要召唤奥特曼吧?然而,下一秒一个战士就从天而降,他还一边打开降落伞,一边在空中疯狂开枪,打得小鬼子屁滚尿流。

更离谱的还在后面!有一幕里一个长官拿着日军密码,急匆匆让女特工记下来。结果导演直接把这段拍成了科幻片,女特工好像进入了"另一个世界",密码全都在她身边飘来飘去。

最精彩的部分是虎门销烟这段。

导演为了追求热度,在那个女特工的戏中非要给个露背的特写。

这些神剧实在是看得让我头疼不已。

老实说,抗日题材是非常严肃的主题,结果被如此滥用,不仅是对历史的不尊重,也是对观众的不负责任。这种为了收视率而不择手段的行为,确实需要我们进行深刻的反思。

现代剧与古装剧的"神操作"是什么?

跳过抗日神剧,咱们来看看现代剧和古装剧里那些让人笑掉大牙的神操作。

先来讲讲一个现代剧的离谱场景。女主角在厨房里切萝卜,导演想搞点新花样,直接让她用手掌切,而且切得还很整齐!这位女士,您这是要把自己的手切了吗?就算您是绝世高手,也该拿把刀吧?这都能让李小龙看哭了。

古装剧就更有意思了。有一幕,一个小男孩拿着一本书,很认真的说:“没错,这就是九阳真经!”结果镜头一扫,让人大跌眼镜,书上清清楚楚写着“金刚经”三个字。

最离谱的是那部古装剧,女主角说:"我听说哑奴的舌头长出了半截。

再来聊聊男主角那一波神操作的自救过程。

观众们看到这些剧情后都表示不满,纷纷提出质疑:"导演是不是压根儿就没进过厨房?""这剧组拍摄时难道是住在火星上的吗?""我那三岁的小侄子都知道人的舌头是不可能重新长的。

说实话,我们并不需要每个导演都是生活百科全书。

可是观众并不傻。

这些奇葩剧情不仅在挑战观众的智商下限,更是在损害整个影视行业的公信力。

接下来我们来聊聊这些剧里更加令人无语的"创新"——那些辣眼睛的捆绑镜头。

由杨幂主演的《三生三世十里桃花》是一部大制作的仙侠剧,但是其中的捆绑场景却让观众感到尴尬和不适,甚至被人形容为类似某些小电影的场景。

再看那部抗日剧,女主被五花大绑在树上的画面就算了,还非得给个特写。你说你好好拍抗战题材不行吗?为何非要拍这种容易让人想歪的画面呢?。

有网友直言:“这两部剧的导演是不是同一个人啊,八嘎捆绑的技巧都用得如此纯熟了。”

实话讲,这些镜头背后暴露的问题,远不止是审美的问题。

更为令人无法容忍的是,这种不良风气已经在影视圈里扩散开来。今天或许有一场捆绑镜头,明天可能是一段露背特写,后天又会出现一些让人摸不着头脑的奇怪画面。

有人认为这是为了收视率,但是我们有没有想过,观众看剧时真的想看这些画面吗?即使一时吸引了眼球,但失去的却是观众的信任和尊重。

说到底,一部好的电视剧不应该依赖这些低级的手法来吸引观众。与其费心研究如何拍捆绑镜头,不如多花些时间思考如何讲好故事、提升演技。

毕竟,观众又不傻,谁是真心做好内容,谁是在哗众取宠,大家心里都有数。这种为了博眼球不惜献丑的做法,最终只会自食其果。

随着中国影视产业的不断发展,越来越多的作品得到了观众的喜爱。然而,在这繁荣的背后,也存在着一些问题和不足。近日,电视剧《半妖倾城》在播出后引发了观众的热议,该剧以其独特的剧情和精美的画面受到了部分观众的欢迎,但同时也遭到了不少观众的批评。

本文将从多个角度分析该剧的优劣之处,并结合当前影视剧创作的现状,探讨影视剧创作中存在的问题及对策。

首先,从制作角度来看,该剧的服装、化妆、特效等方面都较为出色,为观众呈现了一个美轮美奂的妖怪世界。同时,该剧的剧情紧凑,角色塑造鲜明,使得观众能够深入地了解每个角色的内心世界。

此外,该剧的主题也较为深刻,探讨了人与妖之间的关系,以及人类对自然和生命的敬畏之心。

其次,从传播角度来看,该剧在社交媒体上得到了广泛传播,引发了观众的热烈讨论。但是,在传播过程中,也出现了一些不良现象。

一些观众对剧中演员进行恶意攻击,甚至在社交媒体上发布不实言论,对该剧的声誉造成了一定的影响。

最后,从艺术角度来看,该剧在创作中存在一些问题。例如,该剧的剧情较为单一,缺乏深度和广度,导致观众在观看过程中容易产生审美疲劳。

同时,该剧的主题也较为陈旧,缺乏创新性和时代感,难以引起观众的共鸣。

综上所述,电视剧《半妖倾城》虽然在制作和传播方面取得了一定的成功,但在艺术方面仍存在一些问题。这些问题反映了当前影视剧创作中存在的一些共性问题,如剧情单一、主题陈旧、缺乏创新等。

因此,影视剧创作者应该认真反思,不断提高自身的创作水平,为观众呈现更加优秀的作品同时,观众也应该理性看待影视剧作品,尊重创作者的劳动成果,共同推动影视产业的健康发展。

看了这么多狗血剧情,我要给大家压轴推荐一个更离谱的——《半妖倾城》里的神级对白。这段剧情简直就是现在影视圈急功近利、粗制滥造的真实写照。

这种情节漏洞,实际上是创作者没有走心,写剧本的时候没有认真考虑观众的接受程度。他们可能想:观众很容易被糊弄,随便写写他们就看不出来了。

坦白讲,这种对待观众和作品不尊重的态度,正是很多剧集质量持续下滑的主要原因。

回看这些年的影视剧,精品无一不是用心创作出来的,与其琢磨些投机取巧的招数,不如静下心来做内容。

观众的时间和智商都是非常珍贵的,可不是供你随意浪费的。

这些"毁三观"的剧情,实际上是在透支整个行业的未来,而非娱乐观众。如若继续这样下去,国产剧的口碑终将被毁。

真心希望这些制作方能倾听观众的声音,而不是把观众当成小孩子一样糊弄。做内容要用心,讲故事要认真,这才是正道。

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