紫砂壶，作为中国传统工艺的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。自其诞生以来，历经数百年的发展，无数能工巧匠在这一方紫砂天地中，挥洒着才情与匠心。他们以独特的艺术风格和精湛的技艺，创作出一件件令人叹为观止的作品，共同铸就了紫砂壶艺术的辉煌。今天，让我们沿着时间的脉络，探寻紫砂壶各个时期的代表人物及其经典代表作。
明代：开宗立派的先驱
供春：紫砂鼻祖，开创先河
供春，这位生活在明代正德年间的传奇人物，堪称紫砂壶制作的开山鼻祖。他出身卑微，本是官员吴颐山的书童。在随主人于宜兴金沙寺读书时，供春常看寺内老僧制壶，耳濡目染之下，对制壶产生浓厚兴趣。他偷偷取老僧洗手沉淀后的陶土，模仿大银杏树树瘿的形状制成壶，这便是举世闻名的 “供春壶”。
供春壶造型独特，质朴自然，其表面纹理仿若树瘿，极具艺术感染力。现藏于中国历史博物馆的 “树瘿壶”，便是供春壶的经典之作。壶身以银杏树瘿为蓝本，壶体呈不规则状，表面的纹理起伏自然，犹如岁月镌刻的痕迹。此壶虽历经数百年，但其独特的艺术魅力依然不减，为后世无数艺人提供了创作灵感与方向。
时大彬：技艺革新，引领潮流
时大彬活跃于明万历至清顺治年间，乃著名紫砂 “四大家” 之一时朋之子。他早期受供春影响，作品多为大壶。但随着时代审美变迁，时大彬敏锐察觉到文人雅士对小型壶的青睐，毅然革新技艺。他改进泥料加工方法，掌握泥料特性，制作出的紫砂壶造型典雅，比例协调，线条流畅。时大彬还首创 “打身筒” 和 “镶身筒” 技法，大大提高紫砂壶制作效率与质量。
其代表作 “时大彬制紫泥平肩素身壶”，壶身线条简洁流畅，壶体端庄稳重。壶身呈直筒状，平肩设计，壶嘴短而微弯，壶把呈耳形，与壶身衔接自然。整把壶光素无纹，却尽显古朴典雅之美，充分体现时大彬高超的制壶技艺与独特审美。
清代：繁荣发展的鼎盛时期
陈鸣远：全能巨匠，开创 “花货” 新风
清初康熙、雍正年间，陈鸣远横空出世，成为紫砂史上技艺最为全面精熟的大师。他出身紫砂世家，相传其父为明代著名艺人陈子畦。陈鸣远不仅擅长制作传统壶型，更以创新的 “花货” 作品闻名遐迩。他将自然界中的花木蔬果、鸟兽虫鱼等元素巧妙融入壶艺创作，使紫砂壶宛如一件件精致的艺术品。
陈鸣远的 “和正南瓜壶”，壶身宛如饱满南瓜，瓜棱纹理清晰自然，壶嘴、壶把恰似南瓜藤蔓，壶钮则是小巧南瓜蒂，生动逼真，栩栩如生。壶身的瓜棱线条流畅，过渡自然，将南瓜的形态刻画得淋漓尽致。壶嘴与壶把的藤蔓造型，细节丰富，仿佛能看到藤蔓上的纹理与节疤。此壶不仅是一件实用的茶具，更是一件精美的工艺品，对紫砂陶艺发展影响深远。
陈曼生：文人入壶，赋予新韵
陈曼生，本名陈鸿寿，乃著名书画家、金石家、篆刻家，“西泠八家” 之一。他在溧阳任地方官时，对紫砂艺术产生浓厚兴趣。陈曼生凭借深厚的文化素养与艺术造诣，构思设计出众多新颖壶式，并邀请杨彭年等制壶名家制作，自己与幕客为壶镌刻精妙壶铭，世称 “曼生壶”。
曼生壶造型简洁大方，以厚重朴拙见长，注重实用性与艺术性结合。其中 “曼生十八式” 中的 “石瓢壶”，堪称经典。此壶壶身呈梯形，曲线柔和流畅，壶嘴为直筒形，出水爽利。壶把呈三角形，与壶嘴呼应，拿捏舒适。壶身刻有 “不肥而坚，是以永年” 的铭文，字体古朴苍劲，与壶身相得益彰，为紫砂壶注入浓厚文人气息，开创紫砂壶与文人文化深度融合的新局面。
民国时期：传承坚守的岁月
程寿珍：传承创新，独树一帜
民国时期，社会动荡，紫砂壶行业亦面临诸多挑战。程寿珍作为第二代紫砂壶大师的领军人物，肩负起传承与创新的重任。他主张制壶创新，倡导 “诗文书画，不必十分到家，但必须要见‘天趣’”。
程寿珍技艺娴熟，其作品风格粗犷中蕴含韵味。他所制 “掇球壶” 声名远扬，此壶由三个大小不一的圆球重叠垒成，比例协调，线条流畅，壶身圆润饱满，尽显古朴大气之美。壶身的三个圆球，过渡自然，衔接紧密，整体造型简洁而不失庄重。壶嘴短而微翘，壶把粗壮有力，与壶身搭配和谐，成为紫砂壶经典壶型之一，为民国时期紫砂壶发展注入新活力。
现代：传承与创新的时代
顾景舟：壶艺泰斗，一代宗师
顾景舟堪称近代陶艺家中成就最为卓越者，享有 “一代宗师”“壶艺泰斗” 美誉。20 世纪 40 年代，便有 “寸壶竟有斗米贵” 之说。顾景舟制壶极为严谨，每一把作品皆精心构思、精雕细琢。他的作品风格独特，融合雄健与严谨、流畅与规矩、古朴与典雅、工精与秀丽。
其代表作 “提璧壶”，壶身呈扁圆形，线条简洁流畅，壶嘴与壶把造型优美，与壶身搭配协调。壶盖中央的提璧造型，线条刚柔并济，既具实用性，又具装饰性。整把壶工艺精湛，细节处理完美，对泥料选择、壶型设计、制作工艺等各个环节都有着极高要求，为当代紫砂壶艺术发展树立标杆，激励着无数后辈艺人不断追求卓越。
蒋蓉：花器泰斗，妙手生花
蒋蓉于 1919 年出生在江苏宜兴，作为紫砂艺术界 “七大老艺人” 中唯一的女性，她的艺术之路充满传奇色彩。出身陶艺世家的她，11 岁便开始接触制壶，凭借天赋与勤奋，逐渐崭露头角。1956 年，蒋蓉进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，专注于紫砂花器创作。
她善于观察自然，将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼后，完美地融入紫砂作品。其作品《牡丹壶》，壶身恰似绽放的牡丹，花瓣层次分明，色泽温润；壶嘴与壶把宛如牡丹枝叶，自然延伸，灵动逼真。壶身的花瓣，通过细腻的工艺，表现出其柔软与质感，壶嘴与壶把的枝叶造型，生动地展现了牡丹的生机与活力，充分展现了蒋蓉对自然的敏锐感知与超凡的艺术表现力，被誉为 “蒋氏花器”，影响深远。
徐汉棠：全能巨匠，传承经典
1932 年，徐汉棠出生于宜兴紫砂世家，乃紫砂 “四大家” 之一徐达明的长子。自幼深受家庭艺术氛围熏陶，对紫砂艺术情有独钟。1952 年，他拜入顾景舟门下，成为入室弟子。在顾景舟的悉心指导下，徐汉棠技艺突飞猛进。
他的作品风格多样，涵盖光器、花器、筋纹器等。光器作品线条简洁流畅，注重壶体比例协调；花器生动形象，富有自然情趣；筋纹器线条规整，韵律感十足。代表作《石瓢壶》，在传统石瓢壶的基础上进行创新，壶身线条更加硬朗，壶嘴与壶把的造型更具张力，充分彰显其深厚的技艺功底与独特艺术风格，在当代紫砂艺术领域占据重要地位。
汪寅仙：创新花器，独树一帜
1943 年，汪寅仙生于江苏宜兴。1956 年，她踏入宜兴紫砂工艺厂，师从吴云根，后又得到朱可心、蒋蓉等大师的指导。汪寅仙擅长花器制作，在继承传统的基础上大胆创新，将现代审美与传统工艺融合。
她的作品造型新颖，构思巧妙，注重细节与质感。其代表作《曲壶》，以蜗牛为灵感来源，壶身线条自然流畅，蜗牛形态栩栩如生。壶身的曲线，宛如蜗牛的外壳，富有动感与韵律。壶嘴与壶把的设计，巧妙地融入蜗牛的形态元素，既实用又美观，成为紫砂花器经典之作，引领当代紫砂花器创新潮流。
吕尧臣：壶艺魔术师，绞泥传奇
吕尧臣 1941 年出生于江苏宜兴，1958 年进入宜兴紫砂工艺厂，开启了他辉煌的紫砂艺术生涯。他被尊称为 “壶艺魔术师”，独创的 “吕氏绞泥” 技法，堪称一绝。吕尧臣将不同颜色的紫砂泥，通过独特手法巧妙融合，创造出绚丽多彩、变化万千的纹理效果。
他的作品不仅实用，更具极高艺术价值。如《华径壶》，壶身采用绞泥工艺，呈现出独特的纹理，仿佛是蜿蜒的小径，充满诗意。壶嘴与壶把的设计简洁大方，与壶身的纹理相得益彰。此壶凭借独特造型与精美的绞泥工艺，深受壶友与收藏家喜爱，为当代紫砂壶艺术增添了独特魅力。
周桂珍：简洁大气，禅意十足
周桂珍 1943 年生于宜兴丁蜀镇，师从王寅春、顾景舟。她的作品以光素器为主，风格简洁大气，线条流畅，比例协调，充满了禅意与韵味。其代表作 “环龙三足壶”，壶身呈圆形，线条简洁明快，壶嘴短而微翘，壶把呈环形，与壶身搭配和谐。壶身的三条足，高挑而挺拔，为整把壶增添了一份灵动与稳重。此壶造型简洁却不失韵味，充分体现了周桂珍对传统紫砂壶造型的深刻理解与创新演绎。
何道洪：雄浑古朴，大气磅礴
何道洪 1943 年出生于宜兴蜀山，自幼受紫砂艺术熏陶。他的作品风格雄浑古朴，大气磅礴，注重壶体的整体造型与线条的流畅性。代表作 “大松竹梅壶”，以松、竹、梅为主题，壶身粗壮饱满，壶嘴、壶把分别以松枝、竹枝为造型，壶钮则是一朵绽放的梅花。壶身的装饰，将松、竹、梅的形态刻画得栩栩如生，展现出坚韧不拔的精神。整把壶工艺精湛，造型大气，充分体现了何道洪深厚的艺术功底与独特的审美情趣。
这些紫砂壶各时期的代表人物及其经典代表作，宛如夜空中璀璨的星辰，照亮了紫砂壶艺术发展的道路。他们以执着的匠心、精湛的技艺与创新的精神，铸就了紫砂壶辉煌的历史。每一把出自他们之手的壶，都凝聚着时代的印记与文化的传承。如今，当我们捧起一把紫砂壶，品味茶香之时，也能感受到这些大师们跨越时空传递而来的艺术魅力与文化温度。
隅翁
说这些不如去看周高起吴騫写的，对市场于事无补。用紫砂造壶本是提高了点茶器的透气，以加工五色土成器作为一个手艺。人的手工制器技艺，从制玉制陶纺织制铜等下来，整体而言呈下降趋势，只能一代不如一代，包括书画，最终大部分会被机器所取代，而至技艺消亡。当今时代就是机器极速替代传统手工的时代。紫砂造壶本就属于末代技艺，谈不上有什么特别高明之处。而业者却多不自量力，如吴騫辈，竟然敢说砂壶可与三代鼎彝并列，狂妄自大不知所谓，此等风气延续至今，借壶出名牟利者远在它器之上。有甚者，自七八十年代以来，为模具注浆机车机器工艺取代，绝少手制。却仍在大肆吹嘘，实则调泥的连玻璃都不如，欺世盗名而已。