“明明是人人敬重的老艺术家，却无戏可演。”

2018年，濮存昕主演的舞台剧《哈姆雷特》，在北京落下了帷幕。

有记者好奇地问他：“最近是不是没有电影、电视剧，怎么看不到您的身影？”

濮存昕淡然地回答：“我表演的作品，似乎没什么观众。”

更让人感到无奈的是，他甚至感叹在娱乐业这个大市场上，自己找不到立足之地。

记者追问：“那你以后就只专注于舞台剧，不再拍影视了？”

濮存昕直言：“我不想被打扰、被戏弄，我在舞台上已经找到我要的平静。”

年近70岁的他，上一次拍摄电视剧，还是十年之前了。

到底怎么回事，这样一位备受尊敬的实力派，难道真的没人找他拍戏了吗？

1953年，濮存昕出生。

濮存昕出生在艺术家庭，他的父亲苏民，是著名的演员和导演。

然而，在他小时候，父亲并没有鼓励他走上舞台, 不是因为他少有才华，而是由于他被诊断患有小儿麻痹症。

演戏对他而言，是遥不可及的，他连走路都存在困难。

同时，那个时代，他的父亲是被社会污名化的对象，以致于濮存昕和他的母亲、弟弟过着堪忧的生活。

16岁那年，濮存昕被派往黑龙江的一个偏远农村，成为了一名知青。

在那里，他面临着物质匮乏、生活艰辛的挑战，要想活下去，完全依赖自身坚韧不拔的精神。

正是在这种环境中，濮存昕渐渐喜欢上了歌唱和表演，用自己的方式，抵抗生活的苦涩，就这样坚持了长达8年。

1977年，24岁的濮存昕重回北京，并因其深沉的爱好入行话剧。

加入空政话剧团后，他如同普通新兵一样摸爬滚打，在岁数比他小8岁的宋丹丹面前，竟然要当“晚辈”。

这些经历无疑是艰难的，但他从未放弃，凭着热爱和执着，他演绎出了一个又一个心酸又动人的角色，逐渐走上演艺之路。

经历5年的配角生涯后，濮存昕终于等来了第一次主角的机会。

然而, 那时的他还仅仅只演话剧，《周朗拜师》成为他展现自我实力的窗口。

随着时间的推移，曾被大众贴上“不会演戏”标签的濮存昕，开始逐渐发光发热。

就在这个关键转折点，他遇到了爱他一生的女人，宛萍。

其实，他之所以能在空政话剧团坚持这么多年，背后都离不开一个人，而这个人就是宛萍，而且宛萍还是他的初恋。

曾经，宛萍已经在话剧团占据要职，而他还只是新兵一枚，两人之间无法谈及门当户对。

但是，爱情永久公平，两个年轻人最终因共同的戏剧之爱，走到了一起。

1985年，他们步入婚姻的殿堂；

1986年，他们实现人生完美的延伸——女儿濮方诞生：

1987年，濮存昕正式调进北京人艺。

那是濮存昕一生中的灿烂时光，无论是爱情、家庭还是事业，都让人艳羡不已。

对生活感激不已的濮存昕，觉得那是自己多年苦难生活的终结，也是甘甜幸福的开始。

1989年，当人艺重新安排《雷雨》剧目时，濮存昕获得演出周萍这个角色的机会。

他低调应对，用一颗上进的心去应对新挑战。

结果任宝贤老师看到之后，居然直言：“为什么要演得这么‘通透’？”

濮存昕听完如同当头棒喝，在表演的道路上，学习并非全部，创作同样重要，更关键的是，要把个人的生活感悟与表演艺术完美地融为一体。

次年，在《哈姆雷特》这个作品中，他诠释哈姆雷特。

不少前辈看后都大赞：濮存昕已经时来运转，可以“大放光彩”了。

这句赞美，也象征着濮存昕的演技得到了广大观众的认可，他可以尝试更多影视挑战了。

1991年，《清凉寺的钟声》经由谢晋之手，正在筹备中，他看中了濮存昕，并给出明镜法师这个角色。

谢晋的这个决定，在娱乐圈掀起了轩然大波。

因为尽管濮存昕在话剧舞台上磨练多年，但当时他还是个毫无影视经验的新手。

那么通透、明悟人生的明镜法师，真的能交给一个“新丁”来演绎吗？

另外，当时谢晋是公认的世家大导，手下可选的优秀演员多如牛毛，为什么会倾心于濮存昕呢？

然而，结果让所有人都大吃一惊，濮存昕以打动人心的演技，成功让所有人佩服。

更有人请敬爱的艺术家苏民评价，濮存昕饰演明镜法师后的表现。

苏民老师深感欣慰地说：“孩子真成才了，形神俱佳！”

普通观众则纷纷称赞濮存昕如老戏骨般展现，而那时，濮存昕才38岁。

完成了这部剧之后，濮存昕选择沉默了三年。

并非是因为缺少角色演出，而是他想让自己有更多时间去反思、总结演戏经验，以便更好地提升演技，不断突破自己。

三年后，他用丰富的人物刻画，再度捧红一角——电视剧《三国演义》中的孙策。

这部剧可不容小觑，仅凭它就诞生了二十几位，获得国家一级演员头衔的艺术家，其中自然有濮存昕的名字。

从此，濮存昕的演艺事业就彻底扬帆起航，无论话剧还是影视，都做的十分出色。

在话剧领域，有《茶馆》等作品举世瞩目；在影视圈里则推出了《闯关东2》 《金太郎的幸福生活》等佳作。

那个曾经“自惭形秽”的濮存昕，早已把内心的自卑甩到九霄云外，他甚至还满怀自信地坐上了人艺副院长的位置。

有时候，生活就像一部令人感叹的电影，你从不知道接下来要上演什么。

濮存昕的弟弟看着哥哥的事业日渐兴旺，倍感欣慰。

尽管弟弟工作后，有了自己的人生和追求，但无论多忙，两兄弟总能找到时间沟通，还会共同回家看望父母。

在外地拍戏的濮存昕，依旧会牵记着弟弟。

然而，生活往往有些让人措手不及的打击。

在某次进组拍戏前，濮存昕和弟弟如常道别，没想到这成了他们最后的分别。

濮存昕刚开始拍摄不久，弟弟就生病了，家人担心扰乱濮存昕的工作，所以没有马上告诉他。

可是，濮存昕在片场总感觉心神不宁，似乎预感家里即将出事。

果不其然，妻子的电话传来悲痛的信息：弟弟病重。

悲痛之下的濮存昕，赶往家中的路上，和弟弟相处的每一刻，像电影般在脑海中回放。

他想起小时候弟弟曾保护他，长大后他却没怎么守护好弟弟，悔恨交加的同时，更加不愿意失去弟弟。

但是回到家后，他看到父母和妻子哭泣的场景，知道最痛苦的消息已经成为事实——弟弟永远离开了他们。

料理完弟弟的丧事后，整个家庭陷入巨大的悲伤，特别是濮存昕的父母。

他们经历了肝肠寸断的痛楚，一天到晚无法停止流泪。

看到父母这样，濮存昕内心更加难过。

作为家里的支柱，他知道自己需要承担起赡养父母的责任，于是他暂时离开了银幕，尽全力陪伴着父母走出悲痛。

即便有精品剧本找上门，他也选择了少演，多在家陪伴父母，让他们安心。

因此，找濮存昕拍戏的导演也大幅度减少，差不多一年就拍摄一部作品。

但即便如此，自打弟弟离世后，老父亲苏民常陷入深深的忧郁之中。

年岁已高的他，每一次沉痛的想念，都会刺痛他那本就不太健康的心脏。

当苏民的病情恶化时，濮存昕总是及时带他去医院检查，却又发现父亲患有糖尿病。

医生跟濮存昕说，只要接受治疗，糖尿病并不可怕。

于是苏民开始按期吃药、定期到医院检查。

初步接受治疗，苏民的身体还算坚挺，但时间久了，病情越来越严重，药物似乎无法改变他的状态。

对于父亲的身体状况，濮存昕寝食难安。

他清楚记得小时候，是父亲每次陪自己赶往医院。

如今转换角色，他也对父亲付出颇多。

2015年，苏民突然情况严重，被全家人急忙送往医院。

他的意识开始模糊，身体器官衰竭之后，让治疗看起来几乎没有什么希望。

濮存昕承受着巨大的打击，感觉自己还未有足够时间孝敬父亲，就要面对和他永别。

在父亲生命的最后日子里，他如影随形，陪在父亲边上。

他会细心讲述拍戏的有趣事，也不断向父亲表达深沉的爱意。

苏民听进了每个字，虽然他已经病入膏肓，无法说话，眼泪却告诉了所有人，他内心的情感。

看到此景，濮存昕比任何人都更加悲伤。

没过多久，苏民就离开了这个世界，他留下妻子贾铨、儿子濮存昕和儿媳宛萍，三人相依为命。

在家里，宛萍尽力照顾着年迈的婆婆。

而濮存昕则选择复出，通过拍摄剧作为家庭提供经济支持。

如今，他更多是活跃在话剧的舞台上。

对他来说，话剧的剧本都是经典的，角色富有挑战性，他在那个空间里，可以自由发挥，而影视剧却让他感到束手束脚。

在戏剧的世界里，如果说人艺是一个大家庭，那么濮存昕无疑就是这个家庭中尽职尽责的大哥。

他不仅负担着大量家务活，还肩负着沉重的责任。

他用自己的付出，诠释了“人艺大哥”应有的担当和坚守。

濮存昕的标志性话剧《李白》，已经在人艺舞台上稳定上演三十多年，这在演员界几乎是前所未有的。

然而，正是因为他细致入微的演技，和独特的人格魅力，让他成为了观众心中“真正的李白”。

即将离开人艺时，他带领着一众老戏骨，亲身参与录制访谈节目《圆桌派》，分享他们在人艺演出话剧的趣闻轶事。

这让更多的观众，接触和理解了话剧这种艺术形式，并逐渐产生了喜爱之情。

濮存昕，如今他是一个深得人心的表演艺术家——他有超凡的演技、精益求精的匠人精神，以及对艺术的热忱。

然而面对镜头他却说：“我演的东西没人看，在影视市场里没有我的活儿”。

看到如此落寞的濮存昕，我们不禁产生了疑惑：这个问题究竟出在哪？

为什么在娱乐市场上，一些高人气、演技欠佳的人，却能吸引众多导演争相抢夺，而像濮存昕这样演技精湛的老艺术家，到了年老之后却无戏可演。

但我们坚信，经过时间的洗礼，人们终究会明白：真正投入热忱的艺术，价值究竟几何？

而濮存昕留给我们的那些经典作品，每当我们回味，都会感触深深。