星期六上午，小王约了几个老朋友去电影院看电影。
几个人站在票房前面，看着电影票房榜上的《哪吒2》和《雄狮少年2》。
哪吒2票房已经冲破80亿，而雄狮少年2却只有区区8000万，难以置信。
大家不禁讨论起来，这两个票房差距如此巨大的原因到底是什么？
突然，小王说道：“你们觉得《雄狮少年2》这么低的票房是不是有点冤？
”朋友们各抒己见，开始了这场关于国产动画票房的讨论。
票房对比：80亿与8000万那天，我们在电影院大厅的咖啡馆坐下。
一杯咖啡还没喝完，我们已经讨论得热火朝天。
毕竟，这两个数字差得太夸张了，80亿和8000万，这其中到底藏着什么秘密？
《哪吒2》的票房就像一台高速运转的机器，12天就突破80亿大关。
反观《雄狮少年2》，距离上映已经两个月，有些影院甚至还在“磨”最后一点票房，票房也才堪堪突破8000万。
在这张对比强烈的票房成绩单背后，其实是两个团队对待观众态度的完全不同。
雄狮少年之所以败北的根本原因回想起《雄狮少年》第一部的时候，当时就因为主角团队的“眯眯眼+宽眼距”形象引起了不小的风波，很多观众觉得这个形象是“辱华审美”。
导演孙海鹏面对质疑不仅没有改进，反而用“现实主义艺术风格”来辩解，甚至公开回应：“广东人难道长这样有错吗？
”这句话一出，观众的意见更大了。
到了《雄狮少年2》，制作方依然我行我素，主角团形象没有任何改进，还新增了一个更夸张的“狮王”的形象，完全不顾观众的感受。
一位动画从业者直言不讳：“他们不是不懂观众想要什么，而是觉得观众不配指导艺术。
”这种傲慢态度，注定了《雄狮少年2》无法赢得票房和口碑。
人设争议：改还是不改？
聊到角色形象，哪个观众不想看自己喜欢的样子呢？
《哪吒2》的成功正好说明了这一点。
哪吒这部动画片第一部的时候就有人吐槽哪吒的形象过于丑陋，团队没有忽视这些声音。
在《哪吒2》中，制作团队推出了多个不同的造型：少年版保持了叛逆的气质但优化了面部线条，青年版更具英气，战斗形态也加了敦煌飞天壁画元素。
这些变化不是随意的，而是经过反复推敲，考虑了不同年龄层观众的审美。
包括一些新角色如西海龙王敖闰，东海龙王敖光等，都得到了观众的认可。
相比之下，《雄狮少年2》完全可以说是在“教”观众怎样去欣赏艺术，而不是根据观众的意见做调整。
哪个观众会买账呢？
说到底，观众才是市场的最终裁判。
很多人现在追求用票房、弹幕和二创来表达自己的态度和喜好。
看着《雄狮少年2》一直“赖”在电影院勉强捞票房，再对比《哪吒2》的火热景象，不难发现成功的作品无一不是取悦了观众而来的。
你大可以把权杖交给艺术家，然而市场的裁决和观众的反应会教你做人。
最终，电影票房80亿与8000万背后的差距说白了就是一种态度。
《哪吒2》团队用尊重和聆听对待观众，赢得了市场的认可；而《雄狮少年2》的团队把观众当成“不懂艺术”的对象，注定了失败。
观众的选择不会骗人，优秀作品自然会受到好的回馈，而高高在上的艺术家终将被市场淘汰。
说到底，不论是动画还是其他文艺作品，真正能长久立足的，一定是那些尊重观众、愿意聆听和改进的创意团队。
观众用票房投票给了《哪吒2》，也用冷落告诉了《雄狮少年2》问题出在哪里。
这个时代，内容为王的法则会让每个想靠才华吃饭的人都懂得，尊重观众才会得到尊重。
这场关于票房和观众态度的讨论，让我们更加明白了一个道理：不要轻视每一位观众，他们不仅是掏钱买票的一群人，更是心中有爱、有情怀的梦想助手。
只有真正把观众放在心中，尊重他们，才能走得更远。
这不只是电影界的规则，更是所有与大众沟通的艺术形式要遵循的准则。
让创作者们永远铭记，观众才是你真正的衣食父母。
