如今这个古偶剧好不好，质量高低，观众心里都有数，所以《九重紫》才会在一堆剧里脱颖而出。
最初我看《九重紫》，最吸引我的其实是剧中的感情戏。因为如今的古偶剧，感情戏多数都呈现得挺离谱的。一开场，男女主总会莫名其妙地互生爱意，突然就死心塌地，这种感觉有时候让人看得尴尬得很。
可《九重紫》不一样，男女主角窦昭和宋墨的感情，慢慢地，渐渐地，像水滴石穿一样，逐步在彼此之间流淌开来，完全不是那种一见钟情的急功近利。
两人最初相遇在大雨之夜，窦昭用自己的智慧，帮扮作商贾投宿的宋墨保下平寇有功的定国公一脉遗孤，二人命运因此紧紧缠绕，在之后的相处中逐渐相知相惜。
记得有一场戏，两人一起听《罗衫记》时，窦昭和宋墨戴着面具坐在一起，随着曲子的节奏，画面里他们的面具下的脸交替出现。
那一刻，我觉得不只是听个曲儿这么简单，分明是两颗心在悄悄靠近，渐渐产生了共鸣。
再后来的情节中，我看着他们一起走过重重危险，不禁心跳加速。每当两人的目光交汇，似乎连空气都变得温柔了，暧昧的气氛让人有种心动的感觉。尤其是他们大婚的那一刻，感觉一切都显得特别自然，没有丝毫突兀。
更让我感动的是剧中的配角们。比如安素和宋宋那对，不是在场面上做些惊天动地的事儿，而是在那些细小的瞬间体现出彼此的关心和爱意。
记得有一场安素生病，宋宋慌乱不已，眉头紧皱，眼里满是担忧，那种情绪不是通过台词堆砌出来的，而是通过他的每个动作、每个眼神传递出来的。
还有窦明和魏庭雨，那对时常拌嘴的二人，明明互相嫌弃，但又忍不住会为对方担心，吵闹中却藏着不言而喻的默契。
这些配角的感情戏，既真实又贴心，看着让人觉得非常自然，根本不像一些剧中硬拼的配角爱情，生拉硬凑，怎么看都别扭。
朋友们也都说，现在很多剧的感情线要么做得太突兀，要么发展得太快，观众看得都觉得不真实。而《九重紫》能把感情做得慢慢来，真是古偶剧里不多见的了。
除了感情戏，剧中的武打场面也绝对值得一提。古装剧里，打戏是最容易出问题的，要么花拳绣腿，要么五毛特效，真是让人看了想捂眼睛。
但是《九重紫》的打戏，简直是过瘾，李昀锐饰演的宋墨在战斗时，身姿威武，动作干净利落，每一刀都充满力量感，打得酣畅淋漓。
记得他前世的雪地围堵戏，飘雪飞舞，宋墨在雪地中游走，一边挥刀一边翻身，每个动作看似凌厉，但又像舞蹈一样优雅，这种狠劲儿和气质简直不容忽视。后世中查案复仇时，他的眼神里透出的决心和杀气，更让人看得浑身发热。
配角的打戏也让人眼前一亮。季勇在救窦昭那场戏里拼命奔跑，既要躲开敌人的攻击，又要保护她，喊着 “小姐，别怕，我来救你了！” 神情紧张却充满坚定，观众都能感受到那种拼死一搏的勇气。
而宋汉和蒋夫人在园子里的对打场面，枪花飞舞，气氛紧张，每一个动作都让人屏住呼吸。
尤其是宋岚拔刀的那一幕，刀光一闪，整个场面都顿时变得激烈起来，观众甚至能听到刀锋划过空气的声音。这些打戏，比起那些浮夸的特效，简直是一个天上一个地下。
再说说权谋戏，这在古偶剧中其实是最容易出问题的一环。要做出反派的精妙手段，又要保持悬念，抓住观众的心，可不是件容易事。幸运的是，《九重紫》在这一点上做得相当到位。
剧情一开头，从定国公之死就把整个观众的注意力牢牢抓住了，之后的权谋线错综复杂，层层推进。每当反派们在黑暗中谋划时，我总能感到一种压抑的气氛，仿佛随时都有危险降临。这种紧张感，简直让人肾上腺素飙升。
随着剧情的推进，观众开始猜测幕后黑手是谁。是那位看似无辜的庆王，还是心机深沉的长公主，还是野心勃勃的万皇后？剧中的权谋节奏有些快，尤其是一些细节上，可能需要观众集中精力才能理清楚，但这种解谜的快感，带给人的满足感却也让人欲罢不能。
当血缘丹出现时，局势突然豁然开朗，观众心中那种 “咯噔” 一下的感觉，就是电视剧想要传递的悬念。最终，窦昭和宋墨携手解开了英国公府换子疑云，成功阻止庆王谋逆，平忠臣冤案、保家国安宁。
相比那些漏洞百出的剧作，《九重紫》的权谋戏做得更有层次感，每一步棋子都充满了让人深思的玄机，充满了复杂的帝王猜忌和宫廷权斗，剧情反转处处有，真是让人看得欲罢不能。
《九重紫》无论是在甜戏、武戏，还是权谋戏上，都做得相当用心，这也是它能在如此多古偶剧中脱颖而出的原因。不过，说它十全十美也不现实，某些场景的转换还有点生硬，人物情感的变化如果再细腻一点，可能会更好。但在如今这些剧质量普遍不怎么高的环境里，《九重紫》确实是一股难得的清流。
在这个古偶剧泛滥的时代，要拍出这样一部剧真的不容易，你怎么看待《九重紫》？有没有哪些方面你觉得可以改进的？来评论区聊聊吧，咱们一起讨论讨论！
