王家卫的“新”花样？
说真的，要我说，王家卫这次把《花样年华》重新搬上大银幕，加了那么短短9分钟，就敢说“封神”，那绝对是有点夸张了。
但你不得不承认，这老家伙确实有两把刷子。
这9分钟，就像一杯老酒里加了点新调料，味道立马就不一样了。
电影院里黑压压一片，乌泱泱全是人，不少人都是冲着《哪吒2》来的。
你猜我干嘛去了？
我是专门去二刷《花样年华》导演特别版的。
别觉得我矫情，一部老电影，在家不能看吗？
还非得跑到电影院去？
说实话，就是冲着那“导演特别版”的名头去的，谁不想看看王家卫这回又玩什么新花样。
“苏丽珍”自由了？
这“新”在哪儿呢？
王家卫这次可不是简单的把删减片段放出来，或者把字幕滚动速度加快，而是直接加了一段全新的短片，叫《花样年华2001》。
这段片子讲的是2001年，张曼玉和梁朝伟在纽约的故事。
听着是不是有点穿越？
原本《花样年华》最早的名字是《三个关于食物的故事》，讲的是通过电饭煲、方便面、便利店这三个东西，串联起四对男女的故事。
王家卫觉得，电饭煲解放了女人，给了她们自由。
结果拍着拍着，电饭煲的故事就变成了苏丽珍和周慕云的故事，也就是我们看到的《花样年华》。
而便利店的故事，就成了这部《花样年华2001》。
在这段短片里，张曼玉演的“苏丽珍”突然闯进了梁朝伟开的便利店，扔给他一串钥匙就走了。
是不是有点《重庆森林》的味儿？
只不过这次“苏丽珍”成了那个和男朋友吵架的，而“周慕云”成了便利店里看热闹的。
后来，“苏丽珍”一次又一次地来便利店，吃光了蛋糕，然后“周慕云”就表白了，吻了她。
这段片子之前只在戛纳电影节放过一次，之后就没影儿了。
这次王家卫又把它拿出来，加到《花样年华》里，难道就是为了多圈点钱？
也许吧，毕竟王家卫的仓库里还藏着一大堆没曝光的素材呢。
但我觉得，这9分钟，加得真挺妙的。
它好像给了苏丽珍自由。
在《花样年华》里，苏丽珍总是穿着旗袍，小心翼翼地藏着自己的感情。
她和周慕云的感情，就像雾里看花，朦朦胧胧的。
他们一直在试探，一直在暧昧。
他们演着“假戏真做”的出轨戏码，扮演夫妻，扮演受害者，扮演要分手的恋人。
每一句台词都像是真的，但又让人分不清真假。
有个细节特别有意思，两人吃饭的时候，苏丽珍突然“入戏”，问周慕云是不是在外面有人了。
周慕云承认了，结果苏丽珍只是轻轻地扇了他一巴掌。
周慕云还抱怨说，你老公都当面承认出轨了，你就扇这么点劲儿？
你看，苏丽珍就是这么小心翼翼，连丈夫出轨都要顾及面子。
但在《花样年华2001》里，她终于硬气了一回。
她带着鼻血跑到“周慕云”的便利店，说她找到那个小三了。
她不再被旗袍束缚，不再小心翼翼。
当“周慕云”吻她的时候，她也大胆地迎了上去。
这一吻，足足有一分钟。
这让《花样年华》里那句说不出口的“如果有多一张船票，你会不会跟我走”，终于有了一个直接的情感出口。
所以说，这“导演特别版”与其说是加了一段彩蛋，不如说是给影迷的一次回馈。
它没改变原片的故事，但在感情上，给了我们极大的满足。
说实话，我在电影院看到这一幕的时候，眼泪都快下来了。
王家卫电影，永远“拍不完”？
其实，王家卫搞这种“新版本”也不是第一次了。
从《旺角卡门》到《一代宗师》，他的电影几乎都有不止一个版本。
而且他不是像别的导演那样搞“加长版”，而是每个版本都有不同的增删，呈现出不同的气质。
就拿《旺角卡门》来说吧，它有三个版本，差别巨大。
现在我们看到的通行版，是刘德华中枪倒地后，闪回他和张学友的对话，然后心跳停止，电影结束。
但王家卫还剪过两个不同的版本。
一个版本是刘德华倒地后，偏头看了一眼张学友，然后画面就切到警察局门口。
还有一个版本更离谱，是“大团圆”结局：刘德华中枪后，张曼玉在监狱里喂他吃东西，他变得傻乎乎的，张曼玉哭了，然后画面一转，张曼玉走出监狱，听到刘德华叫她，她回头一看，刘德华向她走来，电影在“忘了你忘了我”的歌声中结束。
《阿飞正传》的版本就更复杂了。
它不但有港版和台版，还有一个很多人都没看过的“午夜场”版。
在这个“午夜场”版里，你能看到《阿飞正传》最初的样子，也能看到王家卫在艺术上的犹豫。
比如说，“午夜场”版里第一个出场的是梁朝伟。
在王家卫最早的构思里，《阿飞正传》第一部是张国荣的故事，第二部是梁朝伟的故事，刘德华是连接这两个故事的关键人物。
所以，“午夜场”版开头是梁朝伟的旁白，讲着他“朋友”的故事，而画面里的刘德华已经不是警察了，他拿着刀，在街上游荡。
除了叙事上的变化，还有镜头语言的变化。
在车厢里的那场戏，通行版是从张国荣说“人分分钟都会死”开始，然后是正反打他和刘德华的对话。
但在台版里，视角变成了俯拍，直接把两个人框在一起，给了观众一种上帝视角的感觉。
当然，对于大部分观众来说，《旺角卡门》和《阿飞正传》的不同版本，并不会产生太大影响。
因为我们最早看到的都是港版，也就是现在的通行版。
但《东邪西毒》就不一样了。
2008年，王家卫特意剪了一个“终极版”，拿到影院上映，结果惹怒了一大批人。
这个版本不仅比原版少了5分钟，还删减了欧阳锋杀刘洵、黄药师杀马贼等场景，甚至还重新调了色调，找人重新做了配乐。
以至于很多人直接把《东邪西毒终极版》和《东邪西毒》当成两部电影来看。
藏了多少秘密？
所以说，王家卫对待电影的态度就是：电影是面向观众的，对于不同地区甚至不同时代的观众，电影应该以不同的面貌出现。
最典型的就是《一代宗师》。
从大陆版、北美版、3D版到国际版，不同的版本历时多年，体现了王家卫的不同想法。
比如说，大陆版就像一部武林编年史，从一张合影开始，用草蛇灰线的伏笔打通全局。
叶问和宫二既是主角，也是武林的配角。
而其他版本，比如北美版，就把节奏和动作戏剪得更紧凑，更符合外国人的观影习惯，结尾还加了李小龙的戏份。
在这些版本里，叶问成了绝对的主角，其他角色都围绕着他的人生轨迹展开。
大陆版的开头，是叶问单挑众人，和大力哥的比武以雨中的背影为句点。
但在其他版本里，镜头又出现了宫羽田的身影，他和武林人士攀谈，说叶问是陈华顺的关门弟子，佛山无敌。
加与不加的区别，在于是否要给叶问增加一个第三者的解说，坐实他的能力和身份。
有人喜欢加这个片段，觉得更有故事性，但也有人喜欢留白的感觉。
王家卫自己也说，大陆版呈现了他最初的构想。
北美版的要求是片长不能超过2小时10分钟，所以他只能把电影结构重新整理。
如果算上《爱神之手》，王家卫这六部电影已经有了超过15个版本。
所以我们可以说，只要王家卫还在创作，你就永远不知道你熟悉的王家卫电影会不会换个样子重新走出来。
毕竟他的“硬盘”里还藏着太多我们不知道的秘密。
王家卫曾经说过：“我想邀请观众们和我一起从头再来，因为电影已不再是从前的同一部，而我们也不再是从前的那个人。
” 这话说得真漂亮。
电影不是死的，它一直随着时间流动。
它所面对的不仅是“观众”这么一个空泛的概念，还细分为此时此地的观众，与彼时彼地的观众。
也许你会觉得王家卫这么做很精明。
但我觉得，现在的导演，如果能有王家卫对待作品一半的态度，也不至于会“问心无愧”地推出一个个一无是处的作品。
该“回炉重造”的哪里是《花样年华》，更该是那些不拿自己作品当回事的导演，以及他们糊弄的心。
这9分钟的意义，不在于电影本身，而在于王家卫对电影的那份执着，以及不断打破常规的勇气。
这才是我觉得它真正“封神”的地方。
